那一年的派拉蒙、那一年的星际迷航和那一年的他们，像是都站在舰桥前端，朝着无垠宇宙发出最好奇的呼唤，等待着新的冒险。此时此刻，在美国大选的前夜，面对前所未有的撕裂、久无音信的开尔文，和再难凑齐的舰桥，只觉得无限唏嘘。

2007年1月17日，好莱坞知名媒体《名利场》披露了一则重磅消息：派拉蒙电影公司新一部《星际迷航》剧本已经完成，进入前期制作。

这则消息，让众多《星际迷航》粉丝们，乃至被《星际迷航》影响着长大的整整一代人都激动不已。原因无他——《星际迷航》太需要一部新的电影来提提气了。

在2007年，《星际迷航》这个IP算不上一块香饽饽。进入21世纪以来，华纳兄弟的《哈利·波特》，新院线的《魔戒》，索尼影业的《超凡蜘蛛侠》、《X战警》，迪士尼影业的《加勒比海盗》等诸多系列电影在全球市场上掀起了一波又一波新的票房高峰，更更别提同是星际题材的“对家”《星球大战》系列出了三部又三部，成为了新的一代流行符号和电影类型片圣经，一个个光靠卖周边就能赚到盆满钵满。

群敌环伺之下，手握《变形金刚》、《碟中谍》两大IP的派拉蒙影业百尺竿头更进一步，忍不住把心思动到了《星际迷航》头上。

派拉蒙上一次的星际迷航之旅很难称得上愉快。2002年，《星际迷航：复仇女神》上线后，在影评人网站烂番茄上获得了仅好于《星际迷航：终极先锋》的33%新鲜度，而系列历史最高六千万美元的预算换来的是全球仅六千七百万美元的票房——在电影业，这是赔本赚吆喝。2005年末，派拉蒙影业的母公司Viacom分拆，《星际迷航》电视剧的版权归属CBS，派拉蒙影业则分到了电影版权——仿佛是天赐良机，呼唤着这个诞生于上世纪六十年代的古老IP的一次重启。

他们也的确是这么做的。在更多的细节里，答案呼之欲出：派拉蒙计划启用全新班底和演员，重启广受欢迎的原初时间线，讲述柯克舰长一行人的起源故事。

派拉蒙聘请了在《Alias》、《迷失》、《碟中谍3》中崭露头角的导演J.J.艾布拉姆斯，和他从编剧、制片、摄像、美术、剪辑、音乐，到特效、导演助理、现场制片均是多次合作的固定班底。预算方面，派拉蒙财大气粗地拨出了比上一部多了足足150%的一亿五千万美元，一向省钱的小破船一跃成为了货真价实的大制作。

那一年的派拉蒙，上上下下洋溢着一股子“老子要翻身了！”的豪气和野心，铆足了劲儿要用这部43年后的重启，再次星海扬帆，乘风破浪。

翻身并不是说说而已，革新与传承的两难便是摆在J.J.艾布拉姆斯和主创团队面前的一道难题。几十年下来，《星际迷航》的铁粉盘被诸多后起之秀瓜分殆尽，留下的那一批真爱粉却绝对无法弃如敝履；更难的是，《星际迷航》积攒下来的大量背景设定让新人望而生畏，哪怕看一部电影，都意味着提前要做大量的功课，足以吓跑绝大多数目标受众。

选择在确定这部片子由J.J.执导时就已经确定。编剧团队里《星际迷航》铁粉、小白均衡配比，彻彻底底地体现了这部电影的需求：铁杆老粉和广大的路人盘，我全都要！而在J.J.后来的回忆里，派拉蒙给他们的要求就是，“我们能不能让这部电影更酷一点？”

“酷”，代表着它要贴近千禧一代的审美取向，要照顾普通观众的观影门槛，无论是苹果极简风格的舰桥美术设计，还是严格遵循英雄之旅的剧情结构，重启版《星际迷航》节奏要快，要燃，要直给，要炸，不仅要满足铁粉们，更要把更多对她一无所知的当代观众们一把拉入坑底，复兴粉丝文化，创造新的传奇！

这，就是重启版《星际迷航》的使命。

于是，故事借用“时空穿越、更改时间线、开创平行宇宙”这个现在看来十分万金油、当年却相当新潮的设定，倒带回五年任务尚未发生、未来的柯克舰长还只是爱荷华农场上的小屁孩的2258年，顺便把所有已知的未来全部勾销，让他们重新进入危险而不可预知的宇宙旅程，就这样解决了困扰无数影片主创的“前传困境”。

彼时的舰桥众人还是充满迷茫的星联菜鸟、年轻教授或流放技术员，在突发事件中被赶鸭子上架，就这样凑成了一代传奇。年轻的角色设定为年轻化的选角提供了可能性，更重要的是，每一个角色都在他们的少年时光，行事逻辑显然可以更加跳脱张扬，磨合阶段的团队也可以充满冲突——同样切合了千禧年代电影对于强戏剧冲突的需求。

革新与传承这两大任务，在舰桥七人组的选角与角色塑造上体现得最为突出。剧集中的灵魂人物，瓦肯-人类混血的大副史波克承载着《星际迷航》的传统与未来，不容一点差错——于是剧组请来了原初史波克的扮演者、当时已经76岁高龄的伦纳德·尼莫伊回归，为这艘忒修斯之船标定航向，更与继任者扎克瑞·昆图深度交流、倾囊而授，竭力保持角色的连续性。同样保持原汁原味的还有麦考伊医生，在铁杆粉丝卡尔·厄本丝丝入扣的演绎下，虽然少了些迪佛利斯特老爷子的温柔多了些梗倔，却仍然在角色的总体框架下，性格更加鲜明尖锐。

而主角柯克舰长则遭遇了最为重大的改变。时移世易，威廉·夏特纳抑扬顿挫的话剧腔和中年男性稳重的希腊英雄形象在千禧一代眼中不再讨喜，J.J.本人和继任者克里斯·派恩一致同意全盘复刻并不是最好的选择。他们放大了柯克舰长主动、反叛、思维跳脱又多少有些浪荡的特点加以放大，由派派演绎出来不显油腻，反而多了几分少年气。

同样遭遇时代变迁的还有乌乎拉，当社会对种族平等、性别平等的要求不再仅仅是“有一个黑人女性存在在舰桥上”，就注定了佐伊·索尔达娜的乌乎拉要更加锋芒毕露、具有攻击性——当然，站在2020年我们会发现塑造有魅力的女性角色完全可以有多种可能，但在此让我们暂且理解一下2007年的他们认识的局限吧。

除此之外，黄衫二人组的契科夫和苏鲁的戏份也大大增加，由之前略有些功能性的人物成长得更加丰满、自然；在这样的调整下，轮机长斯考提选择了资深科幻粉西蒙·佩吉，为这个角色赋予了更多Geek和喜剧的元素，承担起了调节剧集节奏的任务。

人员已经全部就位，最重要的还是故事本身。一部电影127分钟之内，要让观众认可柯克舰长、认可柯克舰长和史波克大副的革命友谊从无到有，还要让七个主要角色各有高光——真是一个艰巨的任务，是不是？接下来，就让我们看看这一部电影是如何使用经典的“三幕式结构”和“英雄之旅”故事原型来把这些任务挨个完成的吧。

影片序章，从一场巨大危机的半途切入，直接抓住了观众们的心。开尔文号遇袭，原舰长惨遭杀害，乔治·柯克临危受命，以一己之身的牺牲，翼护舰员以及他自己的妻儿逃出生天。本片的主角吉姆·柯克，正是在这样一场惨剧之中降临到了这个世界上。

序章一出，整个片子的情感基调就此定下。不再是太空情景剧，不再是安全的和平探索，而是刀刀见血的残酷太空。在这样的基调下出场的吉姆，背负着父亲的仇恨，也背负着父亲的荣耀，这两件事将会影响他的整个旅程，也将会在故事的结尾得到解决。与此同时，反派还微妙地提及了老大副，吊足了老粉观众胃口，也为新粉做出了铺垫。

在穿梭艇们缓缓飞远的全景中，星际迷航的标题浮现。故事的第一幕，开始了。

第一幕第一场戏是少年柯克的亮相。序章中的他仍是襁褓中的婴儿，而此时，他已经开始离（快）家（乐）出（作）走（死），家庭条件也在几句台词中得以交代。最重要的是当他被机械警察逼到悬崖时角色的选择——他选择一脚油门轰出去，在悬崖边一个漂移急停跳出车子，双手扒在悬崖边上，把自己撑起来。

这个动作同样贯穿了影片始终，可谓是柯克的标志性动作——这也直接点明了这个人不惜以身犯险，总要绝处逢生的韧劲。就这样，第一场戏完成了吉姆的起点塑造。

而第二场戏仿佛镜像双生一样，切到了史波克的少年时代。同样地，一场小伙伴之间的霸凌斗殴挑明了史波克的家庭状况和个人命运——他注定在瓦肯星和地球之间、也在理智与情感之间来回挣扎，在冰冷的表象之下压抑着喷薄欲出的情绪熔岩。这是他将要面对的命运纠缠。

随后的一场酒吧戏，则是标准的“拒绝命运的召唤”。这场戏不仅给了乌乎拉带刺玫瑰的亮相，更加借柯克对如师如父的派克舰长的拒绝，点出了他的藩篱：长久以来，他一直活在“乔治·柯克的儿子”的阴影下，开始质疑自身的意义。不过别担心，命运的召唤之所以是命运的召唤，流着两鼻管子血的小舰长就是逃不开的。

时间来到星舰学院，经历了柯克与麦考伊命运的相逢，小林丸测试终于揭开了神秘的面纱。第二部电影《可汗之怒》就提到过了小林丸测试，却从未说明柯克的作弊方式，J.J.终于在这里填了剧情坑。柯克擅长以巧破局、绝处逢生的特点再次得到强化，他坐在舰长椅上的形象也给了观众一次准备，为他日后真正成为舰长提供情绪上的预演。

然而有人并不认可柯克这样的胜利。故事直接导向了史波克与柯克第一次面对面交锋，两人站在一起相看两相厌，“不相信必败之局”和“你不能对死亡作弊”的观点针锋相对，实在是一个不能再差的开局。

外部矛盾打破了僵局，史波克的母星瓦肯星发来求救信号，主力舰队远在万里之外，全体星联学员开拔前线。被麦考伊“作弊”拉上进取号的柯克实在是立足未稳，而同样立足未稳的还有舰桥上赶鸭子上架的舵手苏鲁光——搞错起飞程序被科学部的史波克纠正，堪称一个舵手的羞耻黑历史。

就这样，银女士载着一船新人，摇摇晃晃地起航了。第二幕，就此开始。

第二幕由契科夫的口音梗拉开帷幕，也简要概括了一下目前的险境。柯克意识到了一切，冲上舰桥示警，而乌乎拉的情报和证言、史波克的认可、派克的精确指挥和苏鲁（化悲愤为力量）的精确操控促成了第一次舰桥上的通力合作，让进取号躲过了影片未半而中道崩殂的厄运。

至此——也即第二幕的开始，反派尼禄现身，直接威胁到主角们的安全。剧情急转直下，派克舰长以身赴险，“引路老爷爷”发布了难度S级的钻井平台任务、给柯克设置了“回来当大副”的任务奖励之后暂时下线，好在，陪着柯克刷副本的不仅有便当已预热的红衫一枚，还有自愿接任务的剑圣苏鲁光。

钻井平台戏当然是苏鲁的高光戏。在第一幕令人印象深刻的乌龙之后，苏鲁需要一场高光戏来扳回观众心里的印象分，动作设计和Double Kill救了柯克一命也确实做到了这一点。然而更加值得注意的，是在这一场戏中吊在钻井平台外的柯克再一次奋力爬回去——之前苏鲁险些掉到平台外时回来的方式甚至都刻意绕开了这个动作设计。是的，这就是柯克的专属动作，即使下面是万丈深渊，也要抓住一线希望，把它变成彻底的胜利。

苏鲁意外坠落，柯克毫不犹豫地飞身去救，呼叫进取号的救援。传送室束手无策，而契科夫终于等来了他的高光段落——孩子气、聪颖灵秀又带点笨拙的性格特质和技术超群的能力特质紧紧地结合在了一起，用“最后一秒营救”的老梗为这场危机提供了最终的反转。

然而，第二幕不会给人留下喘息的机会。救得回自己的队友，却救不回史波克的母亲；拦得住尼禄的钻井平台，却拦不住瓦肯星顷刻间就此毁灭。舰队被毁，孤军作战，舰桥上的众人对于之后的选择莫衷一是，终于，史波克使出了招牌瓦肯掐，把持反对意见的柯克丢到了某颗鸟不拉屎的行星，看起来全无回舰的可能。

剧情终于一步一步地走向了整部电影的至暗时刻。
不过就像黎明之前最黑暗一样，至暗时刻意味着，触底反弹的曙光就要来了。

山重水复疑无路，柳暗花明又一村。在绝境里，藏着最令老粉们激动的礼物——柯克遇见了原初史波克。虽然像是在透过自己看另一个人，但这位史波克给了他温暖，给了他认可，也给了他一个连他自己都不相信的成为进取号舰长的希望。在痛彻心扉的心灵融合里，柯克第一次发现，原来铁板一块的史波克也有感情，也会伤心，也会难过。他第一次感受到他与原以为水火不容的史波克之间，有互相认同的可能性，甚至可能拥有友谊。

好处不止于此。新任“引路老爷爷”原初史波克和柯克一起，单抽出奇迹了星联史上的SSR奇迹轮机长斯考提，完全状况外的斯考提顺便调节了一把愈发沉重的剧情气氛（此处请为亚契舰长的狗默哀三秒钟）；除此之外，原初史波克还奉上了超曲速公式这一大杀器，直接让进取号的技术足以对罗慕兰采矿船造成降维打击。

最后，原初史波克在深藏功与名之前，认可了第一幕中柯克的“作弊”——这无疑是极其重要的对柯克人格的背书。

利用超曲速公式，柯克和新晋外挂斯考提回到了进取号上，再次“作弊”从舰长椅上逼下了史波克。史波克压抑了三分之二部电影的情绪终于到达顶点，喷薄得满座皆惊，也造成了史波克个人的至暗时刻，等待着他去面对、理解和接受。另一方面，穿越地狱、脱胎换骨的柯克如愿成为舰长，在舰桥却无人信赖，连老朋友麦考伊都直白地表达了他的质疑。

第二幕就这样喜忧参半地落幕，一切，都将在第三幕中迎来最后的爆发和结局。

第三幕仍然是以契科夫的新点子开场，他也是最先认可、叫出柯克舰长的人。少年人的另辟蹊径和柯克舰长的出奇制胜一拍即合，而就在此时，调整好自己情绪的史波克同样前来支持——这是此前一直针锋相对的两人，头一次互相认可，决定同向而行。

舰桥七人组终于拧成一股绳，成功将尼禄的采矿船引到指定地点，而由于钻头已经启动，柯克和史波克再次孤军奋战——是绝境，也是他们彼此信赖、彼此成就的催化点。两人的感情在走进原初史波克的飞船时终于升华，史波克决定抛开所有概率和逻辑，近乎迷信地相信面前这个总能创造奇迹的人；而总要出风头的柯克选择为史波克掩护，用一切保证队友完成任务。

两人分头行动，柯克在跳跃的时候第三次几乎跌落悬崖，这一次的绝境看起来更加凶险；而再一次地，面对远远强于自己的敌人，柯克抓住一线生机，用巧战胜了对手——是的，最后一刻的绝地反击就是柯克的底色，也是他在小林丸测试中的信条——“我不相信有必败之局”。

而史波克以身做饵把采矿船引到陷阱之后，便带着杀招朝着采矿船的核心扑去，姿态一如当年的乔治·柯克。然而，他不再是孤身一人——进取号庄严壮美的舰身豁然浮现，用超曲速的最新技术接回了三个为它挑战生死的勇士。

两人再次回到舰桥的时候，舰桥众人的态度已经改变。柯克舰长和史波克大副并肩站在舰桥的最前端注视着尼禄的毁灭，也是在这一刻，柯克终于报了弑父之仇，也终于能够成为完全的自己。

故事的尾声，两个史波克终于相认，对于理智和感情的抉择，原初史波克给出了“从心而为”的建议；而另一边，柯克也接过派克舰长的进取号指挥权，成为人间的王者。自此，他不再是“乔治·柯克的儿子”，他是堂堂正正的吉姆·柯克，进取号的舰长。楼上楼下，原初史波克和派克舰长两个“引路老爷爷”分别对他们认可的继任者交出了自己的衣钵，新的进取号，即将扬帆起航。

影片结束。

《星际迷航》于2009年5月8日在北美开画，首周斩获票房七千五百万美元，截止今日北美票房两亿五千万，全球票房接近四亿。影片获得一个奥斯卡最佳化妆奖、三个奥斯卡提名，25个其他奖项和93个其他提名。

不得不说，2009版的重启《星际迷航》有诸多不足之处。故事过于追求燃炸、风险调得过高，甚至在一定程度上把戏剧冲突的烈度置于合理性之上；在一些情况下，人物的选择显得被剧情推着走。原初剧集中缺一不可的铁三角因为篇幅限制变成了柯克和史波克的二人转，第三人在麦考伊和乌乎拉之间摇摆不定，谁也没发挥出太大的剧情作用，反而被苏鲁坐收渔利——

然而，谁也无法否认，作为一部重启电影，2009版《星际迷航》达到了原有的预期，塑造出了性格各异又合情合理的角色，创造出了新的化学反应，震撼的视觉特效、壮美的背景音乐，让它至今仍然是新一代粉丝的入坑首选之一；它让人们喜爱这些角色，取得了巨大的商业和艺术上的成功，而最重要的是：

此时的《星际迷航》，正如片尾启航的进取号一样，直挂云帆，未来可期。

P.S. 关于苏鲁光的译名，我另写了一篇文章来解释和勘误为什么是苏鲁光，而不是现今大陆官方通用译名“苏鲁田光”，可以在此阅读：苏鲁光还是苏鲁田光？历史遗留翻译问题勘误

偶数集+时间旅行＝最优秀的星际迷航电影之一

欢迎来到完美印证了星际迷航坊间传说中两大定律：

• “偶数序号电影比奇数序号电影更好看”定律
• “有关穿越时空的剧集/电影比其他题材的更好看”定律

的八号星际迷航大电影星际迷航：第一次接触的坑里来，幼徒学徒和各位大师们（翻看剧本，发现错拿到了隔壁星球大战的剧本后干脆把剧本扔掉了）

《星际迷航：第一次接触》（以下简称ST8）是《星际迷航：下一代》系列剧集（以下简称下一代）的第二部衍生电影，由下一代系列的“一号”威廉·莱克的饰演者乔纳森·弗雷克斯导演，是迄今为止上映时票房收入最多的星际迷航系列电影，相比大多数星际迷航系列电影，它对新人比较友好：你不需要知道太多的背景知识，它的剧情可以简单概括为：反派想通过改变人类历史的方式征服地球，和反派来自同一个时代的主角团队跟着反派穿越时空回到过去成功的阻止反派的阴谋，确保历史回到了正确的轨道上。

星际迷航：第一次接触海报，于1996年11月22日上映

ST8的“反派”是下一代剧集里存在感很高的半生物半机械种族“博格”，博格第一次出现于下一代剧集第2季第16集。起源于德尔塔象限（星际迷航世界观把银河系分为阿尔法，贝塔，伽马，德尔塔四个象限）的博格以“集合体”的形式存在，他们虽有无数“博格个体”却共用着一个“大脑”，博格把其他种族的人“同化”为博格个体来增加“种群数量”，被同化后的博格个体没有个体意识，其所有记忆和知识会变成“集合体”的一部分，他们无法左右自己的身体，被“集合体”所控制。

博格“个体”

在下一代系列前三季的大部分时间里，进取号D的舰长让·卢克·皮卡德被描写为一个从里到外都几乎毫无瑕疵的“完美人类”，他极高的道德水准令神级种族Q（第一次出场下一代系列第一季第一集）对人类整体都产生了极好的印象，皮卡德舰长坚信自我意志的作用，即使在被博格抓获（下一代第三季第26集）后，仍然不相信博格能真的左右他的思想， （具体参见大卫·古德曼所著《让·卢克·皮卡德自传》）在下一代系列第三季第26集和第四季第一集描述的天狼星359战役中（星联与博格的第一次遭遇战）为了战胜星联的舰队，了解星联的军事战略，博格同化了皮卡德舰长，失去自我意识的皮卡德舰长在“集合体”的命令下亲自指挥博格舰队灭了星联的舰队，虽然后来在进取号船员们的努力下，皮卡德舰长成功被营救，进而恢复了个体意识，但这一经历一直影响着皮卡德。

被博格同化的皮卡德舰长

反派博格为什么要从24世纪穿越时空从回到人类——瓦肯进行第一次接触前夕的21世纪末来改写人类乃至整个银河系的历史进程？

在星际迷航世界观的设定中，瓦肯人是和人类进行第一次接触的第一个外星种族，此刻的人类文明不久前刚经历了长达几十年的第三次世界大战，曲速引擎的发明人泽弗瑞·科克伦深知超光速飞行技术的价值，想以此技术换取自己和自己团队后半生衣食无忧，他把三战时期一颗核导弹改装成了人类第一艘实现超光速飞行的飞船凤凰号，在太阳系附近进行科考任务的瓦肯飞船监测到了凤凰号的超光速飞行，并前来地球与人类进行第一次接触。与瓦肯人的这次第一次接触不仅改变了人类文明，使人类意识到自己的文明之外还有其他文明，还直接影响到星际联邦这一星际迷航中十分重要的组织的建立，在这次第一次接触之前，星际联邦的其他三个创始种族（瓦肯人，安多利人和特拉人）早已互相进行过第一次接触，但彼此一直摩擦不断，在人类进入“星际社会”之后，在“嘴炮”天赋满点的种族人类的促进下，其他三个种族才逐渐达成了共识，最后成立了横跨银河系两个象限八千光年的星际联邦（24世纪时数据）。

可以说博格如果在第一次接触前夕同化了人类改写了这历史重要时刻，将会对整个星际联邦和阿尔法贝塔象限的历史产生巨大的影响。

人类与瓦肯人在2063年4月5日进行了第一次接触

皮卡德舰长与他的船员们跟随博格穿越到过去以拯救未来，他们阻止了博格改变人类历史同化地球的阴谋，确保第一次接触这一重要转折点事件如历史上那样顺利发生，但曾经被博格同化，受到巨大精神折磨的皮卡德不仅想要拯救世界，还想要一个和博格再次一搏的机会，一个复仇的机会。

正如皮卡德在电影中所说，二十四世纪的人们已经不再屈服于复仇心理了，复仇心理像货币一样成了属于过去的东西，似乎早已绝迹，这时影片通过来自21世纪末的科克伦助手莉莉·萨隆之口说出了真相，借由《白鲸记》中亚哈耗费数年只为捕获让他致残的白鲸复仇却最终船毁人亡的故事让皮卡德意识到自己已经被仇恨蒙蔽了双眼，从而使他选择了更加合理的决定而不是他戴着仇恨的滤镜觉得正确的决定。

在皮卡德舰长和进取号D船员们的努力下，尽管有博格的干预和破坏，人类——瓦肯的第一次接触还是在2063年4月5日这天如期发生了，瓦肯人第一次走下飞船来到地球，伴随着科克伦与“外星人”瓦肯人略带尴尬的问候，星际迷航宇宙中人类历史上黑暗的一页——四年的基因优生战争，几十年的第三次世界大战似乎终将过去，而围观第一次接触的来自未来的客人，皮卡德舰长和他的船员们也终于可以松一口气了。

距离他们所熟知的世界，那个没有战争，饥饿和贫穷的世界，那个皮卡德口中人人都为了超越自我为人类的进步而无偿工作的世界也许还有几个世纪，但被“剧透”了的科克伦和屏幕前的观众们知道，一切都会好起来的。

“无所不能是真的很无聊啊！！” 天天给皮卡德舰长找麻烦的Q如是说。

“铛哩个铛，铛哩个铛，闲言碎语不要讲，今天我们来说说进取号的俩舰长！一个是活泼迷人性开朗，一个是内敛绅士美名扬；开朗的舰长他叫柯克，内敛的舰长是皮卡德；柯克舰长你不一定知，但你定认识这位皮舰长！他有个角色在国内人气旺：行动不便靠轮椅，却有异能随身傍，读心取念是高手，身边‘打手’金刚狼；他为人真诚知识广，建校讲学不张扬，博爱温和人低调，平等众生是理想…… 我说了这么多想必各位早已猜得，不错，那就是《X战警》的X教授，大名查尔斯·泽维尔的老爷子，儒雅博学人慈祥，永不放弃怀希望，但今天咱们不说异能人，且看他星空宇宙任翱翔！”……

各位好，欢迎来到“星际迷航”的宇宙！今天奉上的是《星际迷航》的第七部电影《斗转星移》；这一部讲了两代人的过渡，而第二代舰长皮卡德的扮演者帕特里克·斯图尔特爵爷（Sir Patrick Stewart）曾在《X战警》电影里扮演老年X教授，大部分国内观众一般更熟悉他这个角色，才有了上面这段简陋的山东快书,希望给你带来快乐。^^

作为普通星迷，我和“星际迷航”的“第一次接触”是从电影开始的，因此对第七部很有“雏鸟铭印”一般的冲击印象：当看完前六部、第一次在第七部看到“下一代”的各位时，我是一脸懵的。故此，这篇文章也主要面向新人，尽量浅显易懂，避免把像当初的我一样啥也不了解而先看电影的新观众给搞晕甚至吓跑。（误）

另外真的很建议先看电影再看本文，那种“恍然大悟”的感觉超好！不然请坐着进取号来接我去给皮舰长打工！（大雾）

还有，虽说“星际迷航”系列浩瀚以致于很多人不知该怎么补，但是，既然你已经来看电影了，我也“墙裂”推荐找几集和影片相关的电视剧来看；如果你不知道看什么也没关系——这次B站大手笔买了所有电影，每部下面都有热心星迷推荐与电影背景有关的剧集，哪季、哪集、名字全有，帮你节省时间，我截图啦~↓

看完影片再看几集推荐电视剧，立刻你就能get影片里的彩蛋、分分钟成为让人羡慕的懂梗小能手！

如果看完这些还想再多看一些的话，那么恭喜你入坑和看得爽！“星际迷航”系列众多、故事饱满、人物丰富，帅哥美女一抓一大把、剧情更是引人入胜，你可以慢慢看着体会、不用担心看完就没有了不过瘾，也可以先找剧情好口碑稳的剧集挑着看、不担心踩雷（若怕剧透就只搜口碑吧）。这感觉就赛突然坐拥了一个50年以上、种类繁多口味齐全、还全是陈年佳酿的酒窖！而且这个酒窖还在不断自动上新！你就说，爽不爽？什么，不喜欢喝酒？那，你喜欢啥，就把这个“酒窖”想象成啥好啦！

好，接下来马上进入正文,请坐稳，我们Engage——起航！

作为国外三大科幻题材之一，“星际迷航”有7个系列的电视剧和13部电影，“原初”和“下一代”是其中两个系列；而第七部电影《星际迷航：斗转星移》正好位于13部电影的正中间，无论排序或内容，它其实都挺特殊的，因为它是“承前启后”的一部，是为了将“星际迷航”电影系列的重心，从电视剧最早的“原初时代”（简称TOS），过渡到“下一代”（简称TNG），这让它意义非凡。

第七部的海报，英文原名 “Generations”，直译大概可以译成“世代交替”但是太直白了，也体现不出浩瀚宇宙之感。

“星际迷航”在国内算小众，但在国外的影响力十分巨大，是国外很多代人的童年，粉丝遍布各年龄层和各行业，不仅霍金在剧中扮演过自己、乔布斯的产品都很多它的影子，美国国家航空航天局（NASA）中有许多骨灰级的资深粉丝，更是对当代科技有着深远的影响；而这些年它在我国的知名度也在慢慢扩大，不仅是因为新拍的三部电影，更重要的是，它在很多欧美剧里时不时地会“刷个脸”。

粉丝众多

部分星际迷航里的设定与已实现的科技产品

《老友记》也提到过很多次

《生活大爆炸》，谢耳朵和基友COS“下一代”

电影《头号玩家》，哈利迪的“星际迷航”主题葬礼

就算这些都没看过，你也很大概率在网上见过皮卡德舰长的表情包：

火出圈的皮卡德舰长扶额表情包和另一张——请随意填字！

在国外，主演帕爵爷也是以皮卡德舰长的角色先深入人心的。

插个趣闻：你知道皮卡丘的全名是让·卢克·皮卡丘吗？

Pika Pika！！！LLAP！！

TNG应该可以说是 “星际迷航”里在国外受众最广、影响力最大的（没有说别的系列不好的意思，我是“星际迷航”全系列的粉丝，只是客观阐述没有否决其他系列之意，因为所有系列都很棒），而第七部在处理TOS老人“退役”、TNG新人“接班”方面做得很好。接下来具体谈一谈。

再说一次：若你还没看过电影，我强烈建议你先看完影片再来，因为后面全是剧透；

电影开场，TOS的舰长柯克(Kirk)、领航员契科夫(Chekov)和轮机长斯考特(Scott)就出现在了第三艘以进取号命名的星舰NCC-1701-B上，作为老辈人和上级来见证她首次“下海”。然而，简单的首航之旅，却因运输船拉库号遭遇某种宇宙能量扭曲的求救，变成了紧急救援任务。由于首航仪式原本没有计划前往深空，于是在人员不齐、装备未全、武器不完备、甚至牵引光束系统都没有安装的情况下，1701-B虽救出了部分幸存者，却也被重力捕获而面临着撕裂瓦解的危险。幸好有经验丰富的TOS前辈在，两代人通力合作，终于从这场宇宙异象“时汇”风暴中脱险，但柯克舰长失踪了。

柯克、契科夫与斯考特

时光来到78年后，此时是进取号NCC-1701-D的时代，由皮卡德舰长和他带领的新一代船员，继续新的探索。

与有着撩人电眼的柯克舰长不同，让•卢克•皮卡德舰长（Jean Luc Picard）是一位内敛绅士的舰长。但今天他也和大副瑞克(Riker)一起，用全息甲板模拟古早航海时代，以开玩笑的方式为星舰安全官沃尔夫(Wolf)荣升少校而庆祝。然后进取号收到了阿马戈萨观测站的求救，迅速抵达后，他们从这次罗慕伦人结束的攻击下，救出了托利安•苏伦博士，也是78年前被1701-B从拉库号救下来的幸存者之一。

大副莱克带队救出苏伦

然而，身为艾尔•奥瑞安(El-Aurians)人的苏伦博士在星球被宇宙“蜂群”种族博格人毁灭、坐拉库号出逃又遭遇时汇后，就从善良的人，变成了只想回到“时汇”而对别人的生命毫不在意的冷酷之人，甚至不惜与克林贡人的好战派联手，制造足以摧毁整个星系的恒星探测器，以求用行星坍塌的巨大能量改变星区重力，把“时汇”吸引过来，哪怕为此亲手毁灭一个星系也在所不惜。（为何要回时汇，请往后看）

皮卡德等人想阻止他，却遭到苏伦与克林贡人合作偷袭，皮舰长独自面对在韦里迪安星系三星上准备向恒星发射探测器的苏伦，进取号则在勉强着陆后因为探测器导致的冲击波，与整个星系一起灰飞烟灭。和苏伦在一起的皮卡德被卷入时汇，见到了失踪80年之久的柯克舰长，于是两任传奇舰长会面，试图拯救星系和进取号。

皮卡德和柯克联手夹击苏伦

故事并不复杂，甚至在今天阅览各种大片的人看来甚至会觉得有些俗套，但这部上映于29年前的老电影，并不止如此。

贯穿整个“星际迷航”的主题是探索，它不仅探索宇宙，更重要的是探索过程中所遇到的新未知也会对人类自身产生诸多影响、促使我们进一步思考。“星际迷航”影响力最大的，正是对自我探索的这一部分。

“星际迷航”的大背景始于40年后的2063年，科学家发明了超光速引擎——曲速引擎，这代表着人类达到了一个新高度，于是瓦肯人来接触地球并一起建立了星际联邦，简称星联(第八部电影《星际迷航：第一次接触》就涉及本段剧情)。从此地球再无国家与人种之分，人类建立了星际舰队，凭借曲速和瓦肯人帮助发展的更高科技，开始了探索宇宙的新时代。

星舰飞船进取号NCC-1701，昵称银女士

曲速行进示意图

曲速行进原理

以进取号为代表的星舰功能完善、体型巨大，可承载数百至数千人，从维护飞船的船员到船员的家属均可妥善安置，为应对深空任务中遇到的种族文明和意外，飞船的配置从生活、医疗、科考到自卫武器一应俱全，完全可被视为太空里飞行的生命之家。

星舰的主要任务是探索和外交，要尽可能寻找更多外星文明，若对方也已达到曲速文明，就尝试建交；若没达到，则隐身对其进行观察记录后离开；同时成员要严守星联的最高指导原则，不干涉对方的自然发展。（不过这点常因为意外而被打破，星联几位传奇舰长都有过不得不尽量掩盖地外文明的身份和对方接触的记录，因此也常被星联给予警告甚至处分…）

“星际迷航”中人类接触的物种和文明超过数百种，五花八门光怪陆离，什么碳基硅基液态气态光态……各种形态；具体的有水晶生命、网状生物、星球生命、半人半机械生命、某方面进化到极致的生命、隐藏在生物记忆中或是在梦境中生存的生命体……浩如繁星。

物种的诞生方式不同，文明也就形形色色，不能以常理揣测，这就决定了每一次接触都是巨大的挑战，后果难测，所以进取号的遭遇也千态万状、麻烦多多——在TNG电视剧里，因高维生物“Q”的捣乱、人类过早与博格人接触，差点毁灭了地球，皮卡德舰长还被博格人同化，给星联造成了重大的威胁。

部分外星人种族一览

TOS里最负盛名的外星种族大概就是这些给人添乱的毛球了……它们叫“Tribble”，不过粉丝都叫它们毛球。它们会发出“咕噜咕噜”的声音，非常治愈，但是巨能吃且繁殖超快，所以还是会带来麻烦，比如，带上船一只，没几天就会被它们占领飞船，还会把所有的库存吃光…

被同化成博格人的皮卡德舰长

可以说，进取号上的人，天天都在被 “刷新三观”，有时甚至一觉醒来肚子里就莫名其妙多了个外星娃（发生在TNG进取号上的顾问、身为贝塔索人的狄安娜·特洛伊身上）——你说这外太空探索任务它容易么！

TNG第二季第一集，“The Child”，一个外星生命出于好奇找狄安娜做母亲

面对千奇百怪的外星文明，船员不仅要遵守规则，更要充分运用人性的情感来体会各文明的差异，设身处地地思考，做出最适当的判断，以达到成功建交或客观记录之目的。

可以说，“星际迷航”是以人性为导航，以进取号为载体，探索人类未来的影视作品。（关于情感和人性这点，这一部电影还着重用了机器人“Data”来展示在探索中人性和情感的重要性，但在本篇中就不再细述了，只简介一下很动人，有机会再展开写。）

Data和他养的猫Spot(斑斑)

然而，与宇宙相比，人类过于渺小，就像个婴儿一样，又凭什么能走到今天和更远的以后？我们存在的意义是什么？我们源于何处、又是什么？我们将去向何方？……无论人类还是群体，人类在这些问题上的思考一直都没停下来过。

这东西想多了会发疯，你看《武林外传》里的姬无命，就让吕秀才三绕两绕地把自己的命给绕进去了吧。

《武林外传》吕秀才说死姬无命

宇宙就像大海，在无边无际的未知中，人会害怕和迷失自我。如第13部电影《星际迷航：超越星辰》中，派瑞斯上将对年轻的柯克舰长说道：“…广袤无垠的太空里没有清晰的方向，那里只有你自己，你的飞船和你的船员；那比你想象的更容易迷失。”

7月下旬，欧洲南方天文台拍到了一团形状如“太空蝴蝶”的星云它被称为NGC 2899，距离地球约3000~6500光年。

大概是恐惧于自身的渺小和有限，所以一旦有什么可以让人逃避生老病死的东西出现，人就会被诱惑得失去自我——《星际迷航：斗转星移》里的“时汇”就是这么一个奇特的存在。

苏伦博士对皮卡德说，时汇可以逃避一切，不再惧怕时间这个“亦步亦趋的捕猎者”；进取号酒吧的调酒师盖南也告诉皮卡德，“时汇”是所有快乐都好像被实体化了的梦幻之地，令人痴迷。所以苏伦才会不惜一切代价只求回去，别的什么都不在乎。

皮卡德舰长并不能理解“时汇”究竟有何魔力能让苏伦罔顾亿万生灵，直到他也被卷入了时汇。

影片开始，在为沃尔夫庆祝的欢乐祥和中，皮卡德猝不及防地收到了最近的亲人出事的噩耗，但舰长的职责要求让他在匆匆离去后，马上就投入了忙碌指挥和应对危机的工作，只有心细如发的狄安娜•特洛伊（Deanna Troi）发现了异常。于是，在细腻体贴的顾问面前，这位儒雅的绅士终于禁不住泪流满面，诉说了白发人送黑发人的撕心之痛。

一向隐忍的皮卡德舰长，在顾问面前老泪纵横

而时汇给了他补偿：皮卡德在时汇里拥有一个幸福美满、似已相伴多年的家庭，有深爱的妻儿和温暖的小屋，他可以舒舒服服地躺坐在任何角落，尽情品尝最爱的伯爵红茶；更圆满的是，他无比疼爱的侄子也没有死，而是好好地和他们一起准备过圣诞节。一切都那么完美。

然而，面对着圣诞树的点点星光，皮卡德还是察觉了异常，也不知他是想起了星系毁灭的星光、还是想起了进取号引擎的光芒，总之，他感觉到这一切都不是自己真正拥有的。于是，他身后出现了盖南在时汇中的影子，告诉了他柯克舰长也在这里。

我个人认为，正是皮卡德意识到了不对劲，他才能够与盖南的投影交谈，因为时汇会满足人们的所有心愿，即是说，若他完全乐于享受眼前的一切，就不会出现同时联系着进取号与时汇、可以被视为载体的盖南。这意味着，皮卡德内心更在意进取号、更想以星联乐于探索的那种好奇之心来了解时汇到底是什么现象，而不是沉浸于时汇给予他的完美。所以他才能去找柯克舰长。

皮卡德舰长说服柯克舰长

柯克舰长已在时汇度过近80年，时汇给了他年轻时住的房子与爱过之人。因此柯克一开始拒绝了皮卡德，说自己要向年轻时的女友求婚，抓住失去的时光重新来过。然而，明明时汇什么都能满足，但在这80年间，他却始终没有走到女友面前过，而是一直在进取号的甲板和失落的时光之间不停地转换。所以，盖南才告诉皮卡德，对柯克而言“他也是刚刚才来到这里”。

柯克和皮卡德这两位一先一后的两代进取号传奇舰长，都没有发自内心地把时汇给予的美好当真，他们其实都没有被时汇彻底俘获——没有被自己的内心打败。

他一直是那个柯克舰长

时汇听起来像天堂，但仔细想来其实似乎更像亡者之地：在那里的确要什么都有、可以永远随心所欲，但是，一切唾手可得也就意味着不会再失去任何东西，也就不再需要追求了。这感觉好比是GM觉得游戏没意思、但玩家觉得有趣一般，在时汇里，你就是GM，没有做不到和得不到的，一切停滞不前，没有挑战，因为随时可以重来；无所谓在乎，因为没有失落。因此，不会再有新鲜感：没有意外的有求必应让人分不清真实与虚幻，开始的巨大幸福感也会随着千万次的重复而变得味同嚼蜡。无生无死，无喜无悲，无波无澜。

打游戏玩的就是个开心，没挑战也就没意思了

人根本受不了这种状态，就像日本动画《一拳超人》的主角埼玉老师，因为过于强大、打倒什么怪物都是各种程度的一拳，而失去了情绪起伏。

我国的武侠小说也说，天下第一，无比寂寞

TNG中也有一个种族的能力和时汇的情况很相似，这就是“Q”；他们种族叫做Q连续体，因为所有成员都叫Q。而Q引来博格人、差点覆灭星联的起因却只是因为“好玩”。

在TNG和“航海家号”系列里都出现过的、最有名的Q

在舰桥吹吹打打各种捣乱的Q，闹得全船不得安宁

Q种族已经进化到了打个响指就能改变物理法则和时空构造的地步，就像人在时汇里 “要什么有什么”，所以Q觉得生活很枯燥，整天无所事事，只好时不时去逗低维度生物——如人类来解闷；要是觉得人类也不好玩了，有的Q会以自杀来终结无聊，哪怕一个Q的自杀会造成整个Q连续体的灭亡也不在乎，因为他们无聊得发疯，实在不知道还能追求什么。

所以，时汇看似美好，实际却并不是真正的桃源乡，它最终会令人麻木冷漠，不再懂得珍惜，就像Q，为寻找新鲜感，不仅对其他种族的生死不以为意，甚至自己的死亡和灭族都成了一种 “找刺激”的“娱乐”。所以，虽然苏伦和盖南都说时汇好，但盖南本人却没有沉迷这场梦幻，而是在进取号上开酒吧、与皮卡德成为了至交，继续生活——这是时汇给不了的。

时汇很像《哈利•波特》的厄里斯魔镜， 如邓布利多所说，不能教给我们知识，也不能告诉我们实情；人们在它面前虚度时日，为看到的东西而痴迷甚至发疯……因为你知道，那一切都不是真的。

人需要追求，所以柯克舰长才不愿退休，因为退休坐着享福的日子虽好却无聊，比起坐在舰长椅上意气风发地指挥星舰、在星辰大海中“翱翔”、遭遇各种未知甚至危险，退休对他而言简直是一种折磨。

所以，柯克舰长劝皮卡德“千万别退休！”

对于星际迷航的老粉丝来说，第七部“非常好哭”，因为虽然两位舰长成功阻止了苏伦，但柯克舰长却在拿遥控器的途中因梯子被破坏而坠下山崖，一代传奇舰长，就这样死在一颗偏远的星球上，身边没有任何一位同在TOS进取号上航行的老友，而是应验了在第五部电影《终极先锋》中他自己说过的话，“我知道，我终将孤独地死去。”

一语成谶，在个那遥远的宇宙与时空中，柯克孤独地死去了，身边，只有下一代的进取号舰长让•卢克•皮卡德为他送行。

皮卡德舰长掩埋了柯克舰长并致哀

这个结局曾让很多观众不满，认为太过普通、柯克的落幕应该更有传奇性。不过我个人却认为这样很好和真实(人间总是不圆满…)，因为柯克从时汇里出来，就是想回到能再度有所作为的真实宇宙，而星舰成员其实早就在深空任务中做好了随时牺牲的准备。他的遗言“我只是为进取号的舰长尽了绵薄之力”，说明一切。

他不再执着于舰长椅，失踪前也不再像在第一部影片《无限太空》里那样，无意识地与年轻的德克尔舰长较劲；这次，他只是坐了坐那个爱了一生的舰长椅，就毅然转身而去到15层甲板做“粗活”，甘为后生做绿叶。那是他的选择，他选择让路给年轻人、选择以一把年纪对抗比自己和皮卡德都强壮的苏伦博士，牺牲在一直有所作为的路上，宛如那化为春泥的落红，为会在下一个春天盛开的花朵，“护航”。

而他与进取号的羁绊，不会因死亡而消失——所有进取号的成员都会知道，这艘船在TOS时代，拥有一位伟大的舰长詹姆斯•T•柯克（James T Kirk），他和他那个时代的伟大船员们，踏出五年深空任务，为之后星联的每一个人，奠定了以后所拥有的一切，拓展了人类对宇宙的认知、让人类走向更远的地方。

这就是本部影片的意义所在。

柯克当年从派克舰长手中接任进取号，又作为前进取号的舰长，帮助了下一代的进取号舰长，正是这样的代代传承，才让我们这样弱小的种族，用微末的生命在宇宙中走过了数万年，从茹毛饮血走到了将眼睛投射于深海和太空的今天；前人看似已去，但他们的精神和经验，依然存在于每个继承者的意识之中，只要人类还在往前走，前人就会以这样的方式永远和我们一起、永远活着；整个人类历史是如此活生生的、充满了温度与他们的光辉；没有他们，我们本身和今天的一切都不会存在，更遑论未来。

我们每个人，都是踩在前人巨肩之上的“后人”，也会成为更后来者的“前人肩膀”，一代代承前启后，一代代传播接力，一代代向着深邃的未知，好奇地探寻，向着前人未涉之境，勇敢出发、不断探索，永无止境，直至时空尽头的永远……

这，大概就是人生的终极意义了吧。

电视剧“进取号”系列（ENT）中的舰长乔纳森•亚契（Jonathan Archer）有一段经典之语，正是《星际迷航》精神的总结：“我们都是探险家，受到内心的驱策，想要了解地平线外、海岸线外的世界；然而，我经历的越多，就越懂得：无论我们去到多远、无论我们飞得多快，最有意义的发现，并不在下一颗星星之外，它们在我们的内心，交织成联系我们的纽带；我们所有人，相互之间；最后的边疆，让我们一起去探索。”

这就是答案。

最后，再用那段著名的台词结束本文吧：

Space，the final frontier；These are the voyages of the starship Enterprise, It’s continuing mission: To explore strange new worlds, to seek out new life and new civilizations; TO BOLDLY GO WHERE NO ONE HAS GONE BEFORE!!

宇宙，人类最后的边疆；这是星舰进取号的旅行，它所继续的任务，是不断探索新的世界，去寻找和发现新的生命与新的文明，勇敢地踏向前人没有去过的地方！

感谢看到这里，Live Long and Prosper；愿繁荣昌盛，生生不息。

#ReleaseTheShatnerCut

你可能听说过很多关于ST5的故事，烂番茄21% ，imdb 5.5, 创造了“星际迷航电影单数集都很烂”的饭圈名声，差点毁掉整个ST产业从此不再拍ST电影了的终结者，给夏大雷（William Shatner）带来了金酸梅世纪最烂导演的大名……等等等。很多人带着这样的看烂片的心态去看这部电影，唯一的结果就是电影里的每一个细节都做实了“烂”的名声，使得看完以后只有一个想法，“果然是烂片啊。”

但实际上，当你忘却这些他人的评价，带着开放的心理去看这样一个故事的时候，感觉会完全不同，无论是著名的篝火野餐戏，还是开启了Chulu(Chekov/Sulu)这个cp的那一幕，还是星际迷航影视剧史上第一次出现星舰上的厕所，Scotty/Uhura之间的调情，Kirk/Spock/Bones三个人之间打情骂俏的暖意……这部片子里的太多细节设定都为我们展现了ST史上极少出现的温情的一幕，极好的体现了夏大雷本人作为创作者他内心里始终存在着的细腻。可以讲整个儿而言，ST5都是一场给喜欢细腻描写和人物关系的粉丝的一件大礼，一场不能多得的盛宴。但即便是这样，少数粉丝时常发出的抗议之声也很难抵抗得了大面积的批判，所以回首来看看夏大雷本人到底是怎么自己一手创造出这场灾难的还是十分有必要的。

左：大学时代在学校导演广播剧的夏大雷（右二）｜ 右：ST5片场的夏大雷导演（左一）

无论你在任何场合问夏大雷，“你最喜欢的ST故事是什么？”“你最喜欢的电影是哪一部？”“你最骄傲的成就是哪一件？”他都会毫不犹豫的回答，Star Trek V! 然后引来一阵观众里的哄笑。他会摆出一副“我就知道”的面孔质问大家有什么不服气的。在笑声终于淡下去以后，开始稍有严肃地跟大家解释这其中的原因，几乎每次他都会提到的一点是，他觉得最终大家所看到的ST5的成品，和他最开始预想的样子相去甚远。

那么他最开始的预想是不是真的远远好过最后的成作呢？

据他在《电影记忆》中的回忆，在他刚被指定为ST5的导演的那段时间，电视上经常在播一些神神叨叨的人（例如The Bakkers, The Robert Tiltons, Jimmy Swaggarts等）声称上帝本人时常与他们进行一对一的直接对话，并指示他们要向公众传达自己的理论智慧。这是什么极端自恋主义？骗猴把戏？心理学上的幻术？这一系列使人迷惑的流行现象都让当时处在中年危机当中并且十分愤世嫉俗的夏大雷感到不解，他下定决心要在创作之中反应他的心路历程。

接下来他就开始谋划他的故事结构了。在他的预想当中，有这么一个和电视上那些神神叨叨的角色一样的神圣的角色（holy man）名叫做Zar (后来改名为Sybok)，他坚信着上帝本人（God）能够和他进行一对一的对话，指示他要去招募越多的追随者越好，并且要有一件十分强大的交通工具，最终能够将他（God）的指示广传宇宙。夏大雷这么想着，在他的脑海里，这件交通工具自然而然的就应该是Enterprise了，篝火戏，爬山戏，Zar绑架克林贡罗姆兰和人类大使等情节很快都在他脑海之中铺展开来。

夏大雷在他的派拉蒙办公室构思故事梗概

但就在他的构思进行到了Kirk和小伙伴们要来营救这三位大使的时候，他的思绪偏离了轨道，突然一下，Spock表示他认识这个神神叨叨的Zar，因为两人在瓦肯学院时期的接触，Spock拒绝继续接受Kirk的指示因为他认为Zar是真正意义上的圣人（holy man）,他配得上救世主（Messiah）的称号。故事继续发展，Kirk带领小伙伴们继续抗争着Zar, Kirk给Zar设下致命的陷阱，但是Spock却提前提醒了Zar, Kirk愤怒至极，Spock解释因为他相信Zar的理论和他所代表的神性，所以他不能继续让Kirk来反对他了。Zar发现了这一切后，Kirk,Spock,Bones 三个人都被关了禁闭，Zar来到牢房里向他们解释自己的理念和使命，就如同电影里所讲述的那样Spock和Bones在他的“催眠”之下被说服，并随后在通过引导Kirk想起他的丧子之痛，对船员的责任与愧疚之间的矛盾等等情感之中，Kirk也被他所说服。终于所有人在妥协之中答应一起与Zar前往上帝所在的行星。

在夏大雷的脑海之中，上帝所在的行星与但丁的炼狱极为相似 – 充满了狱火，不适宜生存，一片荒芜。Kirk挑战了上帝的权威，然后在愤怒之中，上帝显露出他撒旦的原型开始攻击Kirk,Spock,Bones三人，Bones在逃脱过程中摔断了腿所以处在最危险的境地之中，Kirk率先逃离了危险，但是在内心抗争之下他选择了回身去救他的小伙伴们，先是Spock，随后扛着Bones，三人一起顺利逃脱。

整个故事的主要理念，据夏大雷所说，是想表达因为人类始终把上帝想象成人类自己的样子，但是这个模样随着时间而改变，所以经常会被人造伪神和江湖骗子们所利用。再者，因为在电影之中Kirk与小伙伴们见到的所谓的上帝实际上是撒旦所扮，所以可以影射上帝本身是存在的，只不过存在于人心之中。

一切准备就绪，对自己信心满满自我感觉无比良好的夏大雷拿着稿本来到派拉蒙期待着一个绿灯以及无比顺畅的工作过程。如他所想，派拉蒙的确很轻易的就给了他一个绿灯，但是那却成为了他在整个创作过程中遇到过的唯一一件容易的事。

夏大雷与Harve Bennett（在片中饰演下令让Kirk前往拯救人质的上将“Bob”）

他首先在一片好言相劝之中终于把Harve Bennett（ST2,3,4,5,6制作人）拉上船与他一起合作，得到的第一个答复就是：不行，这个故事理念完全行不通，拍出来的电影会药丸。Bennett耐着心思给夏大雷解释他觉得不行的原因，首先这样一个理念更像是一首情调诗而不是一个冒险故事，就别说电影了，就哪怕这是给一集TOS写的故事框架都行不通，电视台会为这一集故事这么宣传，“今夜进取号星舰带领她的船员们寻找上帝”，人们只会摇摇头说，“那会有什么结果呢？”其次，这个故事理念的主要问题和罗登拜瑞（Gene Roddenberry）对ST4的初稿“穿越时空回去拯救肯尼迪”很相似，那就是把整个故事线绕进了一个死胡同 – 无论在前90分钟发生了什么，最后的结局都是可以预料到，没办法让人满足的：你要么没找到真正的上帝, 你要么找到了上帝, 但是塑造的上帝的形象只能让一半人满意然后同时冒犯另一半人。

随后，困难接踵而至，因为Harve Bennett对这个故事不看好的缘故，派拉蒙原本的绿灯突然变得不再那么确定了，上层管事的不断派人来向夏大雷施压，向他表达他们的忧虑，这让一向对自己信心满满的夏大雷也开始不再那么自信了起来，但却让Bennett因为同情的缘故和他站到了一起。他向夏大雷表示，我仍然认为这个理念是完全行不通的，但我愿意和你一起不断修改，来使它最终行得通。

在故事情节上，为了让整个情调更加轻松使人容易接受而不是大谈特谈神学理念，上帝和撒旦的形象改为一个由邪恶的外星人假装成的神。当时的夏大雷明白这个改变的意义以及必要性，但是日后在ST5的风评受到惨烈的打击以后，他回过头来再看时又觉得如果他们根据他最初的想法走，也许整个故事的戏剧化为更强烈，也会更使人印象深刻。

就在夏大雷和Harve Bennett踌躇前进努力的把这个剧本改的更能使人接受的时候，罗登拜瑞的办公室又发来一个巨大而又刺耳的红灯警告：

He’s not happy with your script.

星际迷航之父本人的看法直接而果断：拒绝。 Richard Arnold, 当时罗登拜瑞的部下之一这么跟夏大雷解释，说他很不喜欢这个点子的主要原因是他本人曾经想用过跟这几乎一模一样的故事。1975年，在罗登拜瑞准备给派拉蒙写TOS的续集，Star Trek: Phase II 以及随后改编成的《星际迷航1:无限太空》的时候，他为TMP首先取的名字是Star Trek: The God Thing, 顾名思义，也就是与God面对面打交道的故事，最后故事里的God的存在幻化为V’ger, 但那是在派拉蒙给了他红灯之后他不得不作出的妥协。“那么他夏大雷他凭啥就能了呢？！”Arnold 这么告诉夏大雷。

星际迷航之父Gene Roddenberry

更糟糕的是，当时罗登拜瑞的秘书Susan更是嘴不停歇地在罗登拜瑞面前挑拨两人的关系，“不敢相信！他剽窃你的想法！”“简直是个混蛋啊！”“碧池！”

至于罗登拜瑞本人，他对这个剧本初稿的不满之处则其实体现在很多方面。首先，Sulu, Chekov, Scotty 等配角们突然成了跳梁小丑一样的被笑话的角色，观众们会笑他们，而不是与他们共情。其次，整个剧本里面，没有任何一处有人质问神的存在性，那些没有宗教信仰的外星种族们怎么看待这事？无神论者呢？那些来自东方国家有着不止一个神的人们呢？观众们是否会这样想，所以在星际迷航宇宙里未来所有人都是基督徒咯？最终夏大雷在剧本里给God加了那句，“我有许多张面孔”来在表面上解决了这个问题，但罗登拜瑞始终没有真正感到满意过，而夏大雷始终觉得他的不满意来自于嫉妒。

于是夏大雷和Bennett一起继续酝酿剧本，他们面临着一个小小的角色塑造上的问题，那就是尽管Spock声称他在瓦肯学院学习的时候遇到过Sybok 但那完全不能成为他为此而背叛Kirk的理由，很难使人信服。在一次临时的数小时充满了咖啡因的讨论之中，Bennett 突然灵机一动，“我知道了！”他一拍脑袋，“可以把Sybok写成Spock的哥哥！”夏大雷被这个想法吓了一跳，撕碎了他的笔记本撒了Bennett 一脸，“开玩笑吧？”他完全无法赞同这个观点，觉得太廉价太简单，是肥皂剧里才会出现的那种剧情转折。但是，善于让步的他，再一次做了妥协。

“What do you mean he is your brother?”

然而这一切阻碍都比不上夏大雷接下来要面临的困难。在经历了一系列编剧罢工，他自己所面临的合约冲突，伦纳德·尼莫伊终于拍完他自己的电影The Good Mother 以后，夏大雷终于有机会坐下来和他最重视其观点的人伦纳德来讨论一下剧本了。让他没想到的是，伦纳德看完剧本给他的第一个回复居然也是，NO。

WHYYYYYY??????? QAQ，夏大雷满含热泪，自信心极受打击。

“Spock永远不会背叛他的舰长，”伦纳德给的答复坚定不移。

打定主意要说服伦纳德，夏大雷约了他见面，两人从午餐时间开始聊了整整一下午, 夏大雷祈求着，以童子军的名义发誓着，甜言蜜语哄骗着，甚至上手要给伦纳德按摩为了讨好他，使出了浑身解数，都没有办法能改变他主意，虽然他觉得深受打击，但是内心里也承认他无法假定自己比伦纳德更了解Spock的角色塑造。（Movie Memories, p233）

很快老骨头的扮演者DeForest Kelley也表示了和伦纳德一样的看法，被他生命中最好的两个朋友同时拒绝，垂头丧气的夏大雷不得不再一次做出了让步。

“Spock绝不会背叛Kirk！”

“啊啊啊啊啊是是是是知道了！”

但哪怕在构建故事框架和剧本的过程中他已经经历了这么多挫折和让步，却都还比不过他在真正拍电影的时候所经历的要更混乱。其中有一个小故事在ST粉当中广为流传。甚至夏大雷本人在17年拉斯维加斯的Freedom Fest一个名为“原则VS让步”的演讲当中也曾以这个故事为例。

在整个拍摄ST5的过程中，作为新手导演的夏大雷，对他来说最困难也是最难协调的部分，其实是拍摄最后一段充满了特效的“电影高潮”。尤其是在Kirk激怒了外星人假扮的神并惹其发怒以后，夏大雷的原先设想是这个外星“上帝”会下令让整个星球化作无数个石头人来攻击Kirk三人。特效团队告诉夏大雷导演，不行，这做不到，不可能的。于是夏大雷只好让步，给出一个十分具体的数字，六个，六个石头人怎么样？特效团队掐指一算，这要花费30万。夏大雷花了好一会儿才把自己惊掉了的下巴合上以后，继续协商，“那三个，三个石头怎么样？”三个石头人会和六个石头人起到一样的令人害怕的效果的。

“门都没有。”派拉蒙上头传来消息，告诉夏大雷不能花十五万来造三个石头人特效服装，然后只让他们在荧幕上出现几分钟。“只能给你一个石头人，不能再多了。”

威廉·无所不能永远充满自信·夏大雷 双手合十祈祷着这一个石头人能够给他带来奇迹。

真到拍摄Kirk大战外星“上帝”的这一天到来了，整个剧组已经接连着拍了好几个夜景戏，所有人都疲惫不堪，同时他作为导演还要不断受到工会带来的压力，不能超时，不能加班，要时刻喂饱工作人员们，不能压榨民工，要在天亮前拍完戏，一秒都不能耽搁…… 在拍石头人的戏的前一天晚上，夏大雷找来特效演员穿上石头人的戏服最后一次检查一切都没有问题，特效演员穿着石头人戏服既能喷火也能喷烟，在夜景的光效之下看起来十分有威慑力，他作为导演觉得满意极了。

24小时过去，在穿着戏服站了一整天以后，“石头人”无法再喷火了，但还能多多少少的喷点烟，夏导演开始感到紧张不安起来…… 他指挥着技术人员们走向一个山头准备开始拍这一晚上的戏，在特效技术人员的努力之下，“石头人”又几乎恢复正常的喷起了烟来，夏大雷长舒一口气…… “太好了！”

“准备！”

“开拍！”

说时迟那时早，此时刮起了一阵风（时值北加州约瑟美蒂公园的半夜），终于，再没有任何念想了，“石头人”此时只是一个橡皮胶做的戏服而已，里面的特效演员也疲惫至极。技术人员每多敲打摆弄一次石头人，这具橡胶看起来就更像瘪了的气球一点。夏大雷明白再也没有任何希望了，他心里一片冰凉，意识到他心中的这部电影里最重要的元素就这样在他眼前消失了，而这就是他一路妥协下来的结果。但是作为导演，他没有时间来感到气馁，时钟还在滴滴答答的走着，他还有很多戏要拍，眼下他唯一的希望就是拍些远景，然后指望着回到工作室以后能够依靠特效再做出点什么来。他面临着一群跟他一样垂头丧气的工作人员们，心中的戏剧女王人格让他想做一番亨利五世战前一样的演讲，但却又一时想不起原词来，只好用他自己的话来鼓动大家：

“嘿伙计们，我知道你们已经拼尽全力了，在这片鸟不拉屎荒无人烟的地方你们所做的已经远远超过了你们的职责。我不知道该怎么感谢你们，但我不得不请你们再努力一把，再加把劲，因为如果你们不这样，在天亮之前我们是没可能把这场戏拍完的。”

一群人在夏大雷强行挤出来的阳光明媚的笑容之下受到了鼓舞，拍拍屁股上的灰，再灌一口咖啡因，又接着回去干活了。

Kirk舰长身兼导演的重任，检视自己最宝贝的星舰Enterprise

有的时候真的觉得，作为ST粉，或者更准确的说作为TOS粉，这部电影里的篝火戏那一幕就像云上城堡一样充满了梦中才有的不现实的美感。

戏内，Kirk，Spock，Bones, 三人在一起共事将近三十年，别人有他们的家庭，而他们没有，因为对他们而言，这就是家。这是他们一起完成了无数伟业之后难得的安宁，充满着Kirk的幼稚调皮，bones的威士忌与豆子的南方味道，Spock的悠悠琴声…… 而屏幕外的我们也很清楚，从ST的大宇宙观来看，他们还剩下最后一次冒险，最后一次登舰，随后便是永恒的分离。

左：尼莫伊，夏大雷，凯利 ｜ 右：Spock，Kirk，Bones

“我一直知道我会孤独死去。”

“这一次能够化险为夷，是因为你们俩都在。”

当Kirk说出这句话的时候，他怎么会想到他就这么预料到了自己的结局？夏大雷曾在官小里写到过，Kirk最畏惧的事，坠落以及孤独，相比较之下死亡都配不上在其中。这也是为什么他在电影开头从山头上失足掉下来的时候那一刻他心里能够感受到他已经与死亡极为接近，但同时他又能够感到足够平静，因为Spock和Bones都在身旁。电影最后他与外星伪神相争的那一刻也是一样，他是否是因为自尊心而说出我知道我不会死的那种话的不知道，但是却能从这种话中窥见Kirk最深的恐惧了- 他从来没有成立过家庭，仅有的血缘至亲因为他的缘故早早离开人世，他所唯一拥有的就是他在星联的事业，他的Enterprise, 以及和这两件事密不可分的他毕生的老友挚爱们，Spock和McCoy。

戏外，就跟这三个和他们密不可分的角色一样，夏大雷，尼莫伊，DeForest三人相识也将近三十年。夏导特地把这一幕放在整个过程中的最后一天来拍摄，这样他们所有人心中都毫无顾忌没有任何负担。这一天到来的时候，夏大雷给所有其他员工都放了假，就他们三个跻身在搭建成优胜美地公园一样的摄影棚内，一起嬉笑打闹顺带拍戏的度过了整整十个小时。夏大雷在《电影记忆》中写道，伦纳德在拍戏间隙哼着“Home on the Range”这样的小曲儿，努力的试图用瓦肯琴来为自己伴奏。最后，在两人的巨大压力下，当DeForest终于开口唱起划呀划呀划小船的时候，夏大雷嘲笑这简直是世界上最低廉版本的翻唱（也就你们仨能够互相嘲讽对方的唱功了）。一晃十小时很快就过去了，在一片真挚的情谊当中，三人共享了一块蛋糕，开了一瓶香槟，一阵拥抱之后便互相道别离去。夏大雷这么回忆，尽管一周之后他们就要在庆功宴上再次相见，但他在分别的那一刻就开始想他们了。

如果说有那么一个人在夏大雷创作ST5的过程中起到了至关重要的作用，那一定是伦纳德，就像他二人一起走过的整个ST路程之中他俩始终密不可分一样。

从最开始，夏大雷得以得到这个导演的机会来作为他的电影导演首秀，就是因为伦纳德的缘故。因为Spock在《可汗之怒》中死亡的原因，作为让Spock重新回归电影的筹码，伦纳德向派拉蒙提出要“再担任另一项职务”才愿意重新回归扮演Spock。

“有什么要求尽管提，”Harve Bennett当时代表派拉蒙跟伦纳德进行交涉。

“让我试试导演怎么样？”于是就有了伦纳德的电影导演处女作ST3, 以及紧接着票房大爆的ST4。但ST3的时候，夏大雷还没觉得有什么，只是心里还笑话着伦纳德不给自己找台阶下给自己找麻烦，但到了ST4发现还是伦纳德导演以后，事情就变味了。而这其中的原因还要从66年TOS还在拍的时候说起。

TOS大约刚进入到第二季的时候，那时候正值颠峰期，Spock的人气大涨，伦纳德自然而然的要和派拉蒙商量加薪的问题。然而随着Spock人气大涨，甚至有超过Kirk的危险，以及伦纳德和派拉蒙交涉力度之强几乎百战百胜，那时候还没有很大佬在和人交涉过程中还很谨小慎微的夏大雷不免感到了嫉妒。为了安抚两人逐渐倾斜了的不稳关系，罗登拜瑞在剧本上受到阿西莫夫的建议后开始进行调整，在塑造Kirk和Spock两个角色以及他们的关系上，采取了“捆绑销售”的策略，及塑造出一种当人们看到Kirk的时候便会想到Spock和反之亦然的关系，这样两个角色以及演员之间的关系都达到了一种难以破坏的平衡。伴随着两人愈加平等的关系，夏大雷和伦纳德都意识到了两人利益捆绑使他们必须要同进共退，所以据两人共同回忆，他俩在那几年里私下里签订了合约，如果其中一方得到了加薪另一方也要同时加薪，一方得到了任何升职之类的好处，另一方也要得到相同的对待。

然而这在伦纳德连着导了两部ST电影，还都票房大卖好评不断以后，就成了严重的问题。两人在ST4片长上演了无数只属于两人的drama，无论是作势清场打架，还是调情做戏等（详见ST4幕后花絮），在一系列颠簸起伏中，ST4总算是拍完了，接下来是轮到夏大雷出场了。

在这种重压之下，又是电影首秀，又是有前任极为辉煌的战果架在头上，又是身为大明星著名演员本人，一旦搞砸了不但是不能继续导演而且连星位都会受到威胁，没有人比伦纳德更能理解夏大雷在接手以后身上所负担的压力。在拍摄开始第一天，当睡了一个大好觉，抓着咖啡准备开启自己的梦想之旅的夏大雷走出酒店门的第一刻，他就看到了伦纳德在他房门上贴着的GOOD LUCK的小字条，他把这张小字条攥在手上了一整天，希望能够真的给自己带来好运，尽管现实完全没有像他想象的那样美好。

拍摄过程中，Kirk爬山Spock穿着飞行靴在他旁边看的那一场戏给伦纳德带来了极大的痛苦，不仅拍摄前一天他要被特效工作人员们抓着一整天为他全身上下做模好在这场戏中把他固定好，而且第二天真正拍摄过程中他还又一次的被头朝下的悬挂着了大半天。然而这一系列工作上的要求都没能让伦纳德抱怨一句。相反的，夏大雷作为导演，在被倒挂着的伦纳德面前转悠了大半天，花了大把时间嘲笑伦纳德肯定感觉自尊心受到伤害了。

首映当天，伦纳德是全世界第一个向夏大雷表示祝贺的人（见前言），他很注重自己是“第一个”这件事，真挚的认可大雷在拍摄这部片子中所完成的每一项成就，大概没有人比他更懂拍摄这部电影对夏大雷来说意味着什么。

2009年的dragon con上夏大雷曾对伦纳德说，“你给我力量与肯定（you give me strength and assurance.”没想到他指的真的是字面上的意义。

笔者在ST饭圈几年，听过太多诋毁ST5的声音，可能我自己也难以昧着良心在为ST电影排名的时候把它放在前几位。但即便是这样，ST5永远在我心中占据着最特殊最温柔的位置。因为说到底了，我爱星际迷航爱的是什么呢？爱的是那份对未来所抱有的几乎充满神性一样的美好向往，爱的是那份希望，爱的是那份人类终究能够战胜自己的劣根性并且生生不息的神秘美好，爱的是那些角色之间像童话一样暖心的关系，爱的是那份永不停息的进取探索精神，那份好奇心，最重要的是，爱那对人性本质的正视 – 向往平静安宁，却也正视痛楚。而这一切，ST5都给我了。还有什么可说的呢？

Jim?
Yes, Spock?
Life is not a dream.
Go to sleep, Spock.

如果你是一个萌新，第四部电影绝对是入坑最佳选择，没有之一。

《星际迷航4：抢救未来》剧情紧承《星际迷航3：石破天惊》，讲述的是柯克一行人与复活后的史波克返回地球途中发生的故事，是《星际迷航》电影系列中公认的老少咸宜、趣味横生的一部。

上一部中，为营救史波克，柯克等做出了不少违反星际舰队规章的行为，还因为创世计划与克林贡人结下了仇怨。他们决定返回地球，为自己的行为所造成的后果承担责任。此时的史波克还没有完全从新生状态中恢复，正在瓦肯星上进行训练以重塑思维。得知柯克等将回去面临审判，他选择同行以提供自己的证词。

返程途中，地球这边却先出事了。来自宇宙的探测器发出对全球造成严重破坏的信号，地球大气被离子化，海洋被蒸发，如果找不到回应探测器的方法，地球将毁灭。

进取号一行人必须再次承担起拯救世界的任务。经过一番分析，他们认为信号是座头鲸的叫声，只有座头鲸能够对其进行回应。然而，座头鲸已经灭绝，想要找到它们只能进行时空穿梭。柯克等选定了二十世纪末期作为目标时间，经过史波克的计算和船员们的操作，进取号成功抵达了二十世纪末的旧金山，于是，一场“寻找座头鲸”之旅正式开始了。进取号船员们兵分几路，柯克和史波克负责寻找鲸鱼的主线任务，麦考伊医生和斯考特负责建造装载鲸鱼所需的容器。契科夫和乌乎拉负责找寻二十世纪末期还在使用的核能为飞船提供回去的动力。

在旧金山的某座研究院里，恰好有两头名为“格蕾丝”和“乔治”的座头鲸，还有一位潜心研究鲸鱼的泰勒博士。在带领参观者游览研究院时，泰勒博士讲述了鲸鱼被残忍捕杀的现状，也道出乔治和格蕾丝即将被放生的命运，柯克和史波克该如何掐准时机把两头座头鲸带上进取号？

经过和泰勒博士的一番交涉，柯克取得了她的信任，得到了她的帮助。接下来，他们要完成“把鲸鱼装上飞船”三部曲：把容器带上飞船，把鲸鱼放进容器，把飞船带回未来。

个中曲折只有看过电影才能详细了解，总之，进取号再次传奇般地完成了任务，地球危机得以解决，柯克也因为立下的功勋弥补了之前的违规行为，只受到了降职的处分。并且，由于降级后的军衔是上校（captain），再次获得了新建造的进取号1701-A的指挥权。

这部电影之所以被视为系列电影中的经典，我认为有以下几个原因。

第一是动物保护的深刻主题。我们每天都在说环境保护，在说“人类不是地球的主人”，而在一部科幻电影中如何嵌入这样的主题又不显出说教意味是一个难题。影片采用的奇巧构思：座头鲸是智慧生物，座头鲸的同类成为了宇宙中的高级智慧，派遣探测器回到地球寻找同胞，既新颖又具有现实意义。在2020年的今天，看看影片中借泰勒博士之口对捕鲸行为的强烈谴责，再联想到野味带来的新冠病毒，人类贪欲的恶果在从屏幕中映照到了现实。

影片中展示的残酷捕鲸场面

借角色之口点出主题

第二是时空穿梭的经典科幻桥段及其所带来的喜剧效果。时空穿梭是科幻作品中永恒的主题，在这部影片中，柯克等人所来自的未来是一个科技高度发达、人类文明一片光明的时代，对二十世纪末期的不熟悉让他们创造了许多笑料。而以他们的眼光反观二十世纪的人类，则又具有强烈的讽刺意味。

因为不会使用零钱被赶下公交车的柯克和史波克

街头询问路人海军基地位置的乌乎拉

以为可以和计算机AI进行对话的斯考特

吐槽二十世纪医疗水平的麦考伊医生

吐槽人类文明的柯克

《星际迷航》系列剧集中，有不少剧情精彩、笑点百出的喜剧集，为广大的粉丝所喜爱和津津乐道。而系列电影中，则是这一部最为优秀地体现了喜剧特色。如果因这部电影而对剧集产生兴趣,《星际迷航》系列绝对不会让你失望。

史波克的精彩塑造是这部电影让粉丝津津乐道的第三个原因。我们以前看到的史波克是遵循逻辑的瓦肯人，是思维严谨智商超高的科学官，是经验丰富能够独当一面的进取号大副。而在这部中，史波克如同一个新生儿，不少时候表现得天真单纯，展现出前所未见的稚子模样。在舰长和船员们的帮助下，他一点点找回过去的自己。

为了遮住尖耳朵而上线的经典造型

对脏话感到好奇并且认真学习使用

同时，史波克仍然是一位优秀的星际舰队成员，他没有忘记星际联邦的价值观。片中最为经典的一幕莫过于史波克与鲸鱼进行心灵融合，他认为要把鲸鱼带走必须经过他们的同意，而不能由人类的意愿随意处置它们。这样的价值观也是整个《星际迷航》系列的核心与精华之一，让观众对于剧中展示的那个光明未来感慨不已。人类如果真能拥有如此的思想境界，世界将多么美好。

经典场景：史波克与鲸鱼进行心灵融合

史波克是《星际迷航》系列的灵魂人物之一，是创始人吉恩·罗登拜瑞和演员伦纳德·尼莫伊共同创造的经典角色。他身上人类一面与瓦肯一面的挣扎与融合是角色塑造的精华部分。作为瓦肯血统和人类血统各占一半的混血儿，他在瓦肯星上长大，选择瓦肯之道以逻辑为行为准则，如何处理自己所拥有的“人类情感”是角色成长的关键，在瓦肯与人类中寻求平衡是该角色最为亮眼的弧光。本片中，重生的史波克要再次经历这一过程。

影片开始史波克与母亲的对话，不理解何为感情（feeling）

影片末尾史波克已经能够直面自己的感觉（feel fine）

作为一个对《星际迷航》系列拥有深厚感情的粉丝，第四部电影是我百看不厌的存在。甚至，因为了解各个角色之后的剧情发展与结局（系列电影第五、六、七部内容），我宁愿时间停留在这一部的结尾。而如果你是一个萌新，第四部电影绝对是入坑最佳选择，没有之一。

​​他叫「苏鲁光」

在下只认得五十音图，不会说日语，以下内容均靠交叉验证和向会日语的友人求证。因此，本文会费劲巴拉地解释一些看起来“不就是……吗？”的内容，但对无日语基础读者极其友好。

在敲锣打鼓放鞭炮庆贺我们小破船终于也成功蹭到了热度、登陆B站之后41分钟……

我就陷入了迷茫。

嗯？？？

“苏鲁田光”是什么情况？

我又去查了一下星际迷航相关资料最为齐全的阿尔法记忆，

嗯？？？

苏鲁田光”是怎么回事？

然后我又去查了百度百科、STB来国内宣传时的采访稿件，一时间，我以为自己陷入了曼德拉效应——

怎么都是苏鲁田光？？？

难道说，这世界上只有我一个魔法少女记得的版本是苏鲁光吗？？？

带着这样“我写了五年苏鲁光同人文他不可能叫苏鲁田光否则岂不是都要改了吗！”的变态自尊心，我开始了“苏鲁你到底叫什么”的漫漫征途。

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让我们从比较简单的姓开始。

首先，苏鲁姓苏鲁这件事，基本上已经达成了共识。

（弥天大雾）

苏鲁不是散装大省江苏人，也不是孔孟之乡沙东人。事实上，如果回溯到1966年吉恩·罗登拜瑞的设定中，他都并不一定是一个日本人——因为苏鲁这个姓，在日语中压根就不存在。

甚至连“鲁”字的lu音，在日语中都不存在。类似的发音在日语罗马音中通常会用“ru”来表示，就算要写，也会写作“Suru”；更过分的是，在东北新社株式会社制作的日语版吹替里，制作人员觉得这么一个顶着不是日语姓的日裔角色实在蛋疼，于是干脆给他把姓氏改成了日本常见的“加藤”，Kato。

事实上，苏鲁这个姓，来自菲律宾。

吉恩·罗登拜瑞在设置舰桥成员的时候，每一个角色的背后都代表了一大类群体，而苏鲁上尉所代表的就是泛亚洲——即包含了中亚、东亚、东南亚甚至太平洋群岛上的诸多民族的亚裔大集合体。在吉恩·罗登拜瑞选择的时候，他发现了位于菲律宾附近的苏禄海——与我国南海仅有巴拉望岛一岛之隔。

吉恩认为苏禄海“海浪温柔地拍打着亚洲的海岸”，因此为这个代表着整个泛亚洲的角色定名“Sulu”（因此有很多人认为苏鲁事实上是日本-菲律宾混血，但是……害，等到了星联那年代国家这个概念都要不存在了）。

在《星际迷航：拯救未来》的影评中也有说法称，吉恩认为Sulu和日语中名字常用的“鶴”（つる，罗马音tsuru）谐音，代表着领导力、勇气与长寿。在另一本星际迷航幕后书籍中，执行制片说吉恩是把他的姓Solow开玩笑地稍微变了变发音放进去——这个版本的可信程度我个人觉得值得商榷（怎么不改成Han Solo呢）。

但无论如何，既然Sulu本身就是一个音译名，那么译作苏鲁并没有什么不妥之处。如果你愿意按照苏禄海译作苏禄也未尝不可（事实上，我确实见过这种译法），只是对于其他看你写的文字的人来说就不一定习惯了。

而“Hikaru”的翻译——也即我们的正题，就值得好好讨论一番了。

首先，Hikaru是个标准的日语词，可以用于日文名。日裔美国人乔治·武井的演出让观众将他和苏鲁联系到了一起，于是在约定俗成中，苏鲁渐渐在粉丝群体中被认为是日本人，或日裔美国人。

但在开始的数十年里，他一直被称作“苏鲁先生”，并没有提及他的名字。直到在1981年的小说The Entropy Effect中，作者Vonda N. McIntyre（美国人）从光源氏（Hikaru Genji）中获得了灵感，在一场爱情戏中表示“我没办法想象有人能一边谈恋爱一边叫苏鲁先生”（我可以！），为他二创设定了“Hikaru”这个名字。在之后的电影《星际迷航：未来之城》中，这个名字被官方盖戳认证，成为了苏鲁的官方名字。

（用的是非常古早的一个字幕文件了，应该是精进号……）

然而——Hikaru在光源氏里写作光，就真的一定写作光了吗？不是的！

正如中文有“石狮史诗式试食柿”这种同音多字一样，日语中同一个读音也有可能有多个字与其对应。至少在维基词典中，Hikaru这个发音就对应了光、辉、熙、皓、炫等多个字，它们都念Hikaru！

于是我跑去了日语维基，试图查查看日本人怎么写苏鲁的名字的，然后我崩溃了。

日本人民极端省事儿地用了片假名，于是他的名字叫：

翻译过来就是，Hikaru Suru！

这跟没说不是一样吗(╯‵□′)╯︵┻━┻！！！

事实上，确实有这个情况——并不是所有日本人名都会用汉字来写，有一部分日本人名就是直接用平假名来写的。最著名的例子莫过于不二周助的声优甲斐田ゆき——雪和幸的发音都是ゆき，而华语圈在之前习惯性地直接写作甲斐田雪；直到她在社交网络上说明了自己偏好“幸”之后，很多人才恍然大悟。

（使用彩云小译硬性机翻，太惨了，还是被自动翻译成了甲斐田雪……）

类似地，另一位十分出名的Hikaru——美籍日裔音乐人宇多田光的官方写法也并不是宇多田光，而是宇多田ヒカル (Utada Hikaru)。加之在星际迷航的设定年代，苏鲁究竟算是哪国人都很难说，日本人直接用音译也是很正常的选择了。

那么按照中文的写作习惯，Hikaru能否被写作“光”呢？答案是能。

事实上，在Hikaru的诸多写法中，“光”是最为常见的一种。不管是名字来源光源氏 (Hikaru Genji)，还是明治时期陆军大将井上光 (Inoue Hikaru)，棒球手伊藤光 (Itō Hikaru) ，乃至著名时泪番《樱兰高校男公关部》中的双子之一常陆院光 (Hitachiin Hikaru) ，都是写作光、读作Hikaru，完全没毛病。

甚至，你还会发现另一个光Hikari的存在，比如作曲家大江光 (Hikari Ōe)。

在日常用法中，光字也被读作Hikaru、Hikari或Hika，如《四月是你的谎言》OP《光るなら》（读作Hikaru Nara）中的这一段：

至于ひかる(Hikaru) 和ひかり(Hikari) 的区别，我也咨询了一下在日本留过学的朋友，答案是这样的——ひかる是动词，而ひかり是名词。如果说ひかり指的是看得见的光、光线，明亮之类的话，ひかる则表达的是闪耀、发光的这个动作，可以说超级浪漫了。

那么，Hikaru有没有可能写作田光呢？很遗憾，并不能。

“田”在日语中的发音通常为でん(ten)、た(ta) 或だ(da)，跟Hikaru压根就不沾边。

甚至，当你在维基百科中输入“苏鲁田光”这个名字的时候会自动跳转回词条“苏鲁光”，更加证明了苏鲁光这个译名才是准确的。

问题来了，这个“苏鲁田光”里的“田”，究竟是哪儿来的？

在我查找的过程中，豆瓣上一篇对中译版小说《云图》的吐槽冒了出来，而出现的问题如出一辙——《云图》中一位名为Zizzi Hikaru的角色，也被翻成了“琪琪田光”！

下面讨论的内容是这样的：

……这就很尴尬了。

事实证明，Hikaru被误译作“田光”，是因为译者们看到了歌手Utada Hikaru，也即姓宇多田、名光的宇多田 光，误以为她姓宇多、名田光，所以Hikaru对应田光！所以Hikaru Sulu就是“苏鲁田光”、Zizzi Hikaru就是“琪琪田光”！

于是，这个误译就这样一路传承到了今天，而且把“苏鲁田光”打在了阿尔法记忆、百度百科、以及B站的字幕上……

哎哟我的天哪这叫什么事啊（扶额）。

总之……问题解决。

结论：进取号的舵手Hikaru Sulu可以叫苏鲁光，或者苏鲁ひかる，或者苏鲁ヒカル，但无论如何他都不叫苏鲁田光！

以防在不久后的未来有人再次弄错——是姓苏鲁、单字名光，不是姓苏、名字叫鲁光！

谢谢观看。

谢邀，人在瓦肯星，刚下传输机。（并不是）

为了庆祝《星际迷航》系列十三部大电影入驻B站，也为引诱更多新朋友跳进这个巨坑，应邀来写《星际迷航3：寻找史波克》，啊不，《石破天惊》的导读。

电影原名《Star Trek III: The Search for Spock》，翻成《石破天惊》实在是有些emmmm…… 也不能说完全不靠谱，至少比港译的《魔宫龙虎斗》强太多，可槽点还是略多。

为了方便表达主题，以下还是称为《寻找史波克》吧，简称ST 3。

落笔之前，心中有个疑问，这篇文的受众应该是新入坑的朋友吧，剧透到什么程度才比较好？不透吧，那是1984年的电影，都快40年了，透不透早没意义了。可透多了吧，毕竟是给是新朋友的，说太多影响观感。加上前方 1 、2两部经典，导读雄文珠玉在前，后头还追着一部经典4，3有点尴尬。

不如放松一些，听我瞎扯淡。

给完全新人，对于这部电影，我唯一的观影建议就是先把ST 2《可汗之怒》看了，因为ST 3是紧接着ST 2发生的续集故事。

没了。

什么是始祖CP就不多说了，懂的自然懂。我简单概括一下这个电影的一大看点（并不是），就是：

言归正传，来聊聊这部《寻找史波克》，是个怎么样的故事。

首先它是ST 2的后续，甚至可以说是功能性高于故事性的后续。

ST 2是系列电影里公认的最经典，情节、内涵、人物、氛围无一不精，结尾还创造了一个载入史册的主角之死（就是欧美圈群像MV永远绕不过去的“擦跳掉，离送摔”的“擦”的原版），不论是牺牲小我的悲壮，还是挚友诀别的哀恸，抑或死亡与新生的对比，ST 2都成就了一个系列难以逾越的高度。如果《星际迷航》系列到此为止，这一段甚至可能登上影史十大经典主角之死排行榜。

问题是系列还得往下拍，史波克必须把这个便当给吐出来，于是有了ST 3。这部电影最大的意义就是解决便当怎么吐的问题。

据说编剧哈维·贝内特一开始挺没当回事的，三两下就写完了剧本，还觉得这是他写过最简单的剧本。加之后来又发生了剧本泄露事件，回炉再造了一回，最后才变成现在这样。是不是有一种浓浓的狗尾续貂感？

ST 3就是这么一个略显尴尬的存在，它很悲催地夹在了公认最好的两部电影——ST 2《可汗之怒》和ST 4《抢救未来》中间，黯淡无光在所难免。

虽然故事谈不上多出色，但以80年代前期好莱坞商业科幻续集的标准也不算太糟，特效是《星球大战》的特效团队“工业光魔”做的，在当时也算一流，所以电影还是有看点的。

电影名为《寻找史波克》，主旨是把死去的史波克弄回来，“寻找”理所当然是主题。然而纵观全片，你会发现“找”的部分并不多。

电影开始不久就告诉你，史波克在上一部结束时把Katra（相当于灵魂，瓦肯人有死后将Katra转移给其他人的能力和愿望），寄托在“老骨头”麦考伊身上，并借麦考伊和父亲萨瑞克之口传达了回家的愿望。与此同时，留在创世星的科研团队发现史波克的棺木落到了星球表面，那里凭空出现了一个动物生命迹象。

明示到这种程度，身经百战的观众能不知道发生了什么吗？

可见电影根本没想在寻人问题上纠缠，所谓寻找，更像是要把各方势力聚合到创世星这个舞台上，上演一场“石破天惊”的戏码，顺带还能秀一把主角团强行开走进取号的骚操作（这段非常精彩）。全片寻人的篇幅还不如跟克林贡人斗智斗勇来得多。

然而电影依然被命名为《寻找史波克》，而不是“拯救史波克”，这就很耐人寻味了。

对于柯克舰长来说，寻找史波克的意义不言自明，撇开Slash始祖CP这层不谈，光是几十年的同僚情谊，也是无可替代的。

电影开头，史波克斯人已逝，柯克独白：“进取号就象一幢孩子们都已离去的房子，不，比那感觉更空虚。史波克的死就像一道无法愈合的伤口。我似乎将我最崇高的那部分留在了新生的星球上。”

光看文字，你可能会觉得他当时身处无人的舰桥，实际上说这段台词的时候，舰桥上分明都是人，在他身边忙忙碌碌着。他所说的那种空虚，不是空了张座位那么简单的。

那位理智、忠诚、充满人性光辉的大副兼科学官，早已是进取号的一部分，而他们共同经历过的、见识过的，也已经是柯克生命的一部分。没有史波克的进取号，纵使再热闹也是不完整的，没有史波克的柯克，身体再健康看起来也有种缺乏生命力的感觉。

我们可以看到，萨瑞克理所当然地认为儿子的Katra寄托在柯克身上，然而在检查完他的意识发现并没有之后，那一刻的柯克虽然勉力克制着情绪，但失落和痛苦溢于言表：“我们被隔开了，他无法触碰我。”

等到发现Katra在麦考伊身上后，他瞬间又活了，毫不犹豫地投身找回史波克遗体的大业中去，上骗舰队高层，下揍监狱看守，偷个星舰不在话下，甚至还能跟伙伴们说笑。因为他发现他缺失的那部分还在，他的生命力还在。

关于史波克是柯克的活力源泉，其实看一下ST 1就知道，有段时间史波克去修行了，柯克被困在地面办公室里，虽然也在工作，但明显消沉，回到进取号上似乎也不太热情，直到那一刻，他回头看见了那张熟悉的脸，整个人都亮了。

所以对于柯克来说，寻找史波克，应该就是寻找自己完整的生命吧。

顺便说一下柯克对儿子大卫的感情。前面说“两者皆可抛”是调侃，柯克并不是冷血父亲。即便最后沙瑞克说找回史波克的代价是你付出了星舰和儿子，可看过剧情都知道，大卫的牺牲属于不可控事件，如果柯克早一些发现，一定不会让局面发展到这个地步。听闻大卫死讯，他所表现出的痛苦，是全篇最剧烈的一次情绪流露，与克林贡人的世仇也就此结下。

进取号和大卫，都不是柯克想付出的代价，但当代价已然付出，若还不能换回史波克，那才是真悲剧。好在ST 3的目标就是让史波克吐便当，这种事不可能发生。

“一个活着，一个已死，两个人都会痛苦。只有带他们去瓦肯星的赛利亚圣山，他们才能获得安宁。”这是沙瑞克得知史波克的Katra被转移到“老骨头”麦考伊身上之后说的话。

的确，让史波克的灵魂和老骨头的灵魂挤在一处，必然要起冲突的。

在进取号铁三角里，麦考伊和史波克可说是截然相反的两个人。一个暴躁感性、刀子嘴豆腐心，一个冷静理性、一切讲求逻辑，不是一路人，互相不买账，争吵几十年。在《星际迷航·原初》剧集里，这两个人总是在斗嘴，都快把斗嘴上升为一种艺术了，老骨头还喜欢管史波克叫“绿血尖耳朵混蛋”。

可在吵吵闹闹的表象之下，麦考伊与史波克的友谊毋庸置疑，这在ST 3里表现得特别明显。面对昏睡的史波克，麦考伊满含深情地承认自己想念他，无法忍受再次失去他，虽然这话他打死都不会当面承认（老傲娇了）。

由于Katra，两个相反的灵魂出现在一人身上，于是老骨头的行为举止开始分裂，一会儿毒舌系，一会儿逻辑型，无缝切换，给他带来了不少麻烦。然而麦考伊依然包容了这个灵魂，即便想点个酒都能被搅浑，即便吐槽都不能愉快地吐了，他始终小心翼翼地守护着、艰难地平衡着这种“瓦肯精神病”。

这就是萨瑞克所说的“两个人都会痛苦”。然而与沙瑞克预想的不同，在度过了一开始的混乱期后，老骨头逐渐找到了感性和理性的平衡点，直到举行Katra转移仪式，他的表现都称得上安宁而和谐，这就非常了不起了。

当然，对麦考伊来说，找到内心平衡点不是他想要的终极状态，他想要找回的当然是铁三角那种稳固的三角形状态。于是在被明确告之有风险的情况下，他毫不犹豫选择了冒险，还抱怨瓦肯大祭司多此一问。

这里要特别说一下麦考伊的扮演者迪佛利斯特·凯利，他简直抓住了史波克的精髓，不仅是不经意地抬右边眉毛、还有无师自通地当科学官，或者对毛球（史波克最爱的毛茸茸咕咕咕生物）表现出特殊关注，活脱脱就是史波克。更惟妙惟肖的是他的语气语调，有时候你都会有种是尼莫伊在念台词的错觉，而在老骨头状态下，他完完全全就是老骨头。这表演功力简直绝了。

其实关于史波克找回自我，在ST 3里表现得并不多，毕竟创世星上极速成长又老化的瓦肯人不过是具没有灵魂的空壳，直到最后Katra转移成功，他才算重返人间。但就是最后一幕那短短几分钟的表现，让整部电影升华了。

我们可以看到，从刚刚苏醒时无知无觉地擦身而过，到忽而停下脚步缓慢回首，史波克的灵魂一点点在苏醒，从中看到一丝察觉、一段迷茫、一些思索，直到从人群中锚定属于他的归属，一张张面孔逐一确认，最终走到最重要的人面前。期间他彷徨摇摆、欲言又止，似乎是在用全部力量追寻那团模糊的记忆，小心翼翼地确认，直到最后说出了那句“我曾经是并将永远是你的朋友”。

再之后，他露出了一种成年人脸上不多见的天真神色，或者说瓦肯人脸上极少见的微妙的快乐，仿佛在说，你们终于找到了我，我也终于找到了你们。

值得一提的是，瓦肯星上这场戏是导演兼史波克扮演者尼莫伊强烈要求保留的，派拉蒙可能是想省钱，打算让史波克在克林贡战舰上草草复活然后各回各家。幸亏尼莫伊抗议成功了，不然这部电影会失去最大的看点。

其实史波克的自我寻找在这部电影里并未完成，他只是找回了记忆，那些关于瓦肯部分与人类部分如何共融的人性探索，将会在ST 4《抢救未来》里继续展开。

必须承认，ST 3并不是一部完美的电影，它甚至不算出彩，细微之处刚接触《星际迷航》系列的朋友也不容易体会到，但这不妨碍我们愉快地欣赏，或者吐槽上世纪80年代编剧吐便当的套路。

最重要的是，欧美Slash鼻祖CP的爱好者们，舰长大副最后那一个凝视、那一声“吉姆”，还不够香吗？

感谢你看到这里。

其实对着ST 3稍显简单的情节扯出这么一大篇，我也挺汗颜的，大家完全可以把它当是普通的一集轻松地看、快乐地挖糖，反正也不长。然后带着愉悦的心情开始看ST 4《拯救未来》，那才是人见人爱、老少咸宜的一部。

欢迎来到偶数号《星际迷航》电影的世界！

星际迷航粉丝们常常谈起“奇偶定律”的玩笑，意思是偶数序号的ST电影总是比奇数序号的更好看一些，这一点尤其体现在前八部上。如果你已经看到了第二部电影，那么恭喜你就此打开了偶数号ST电影的大门。

个人最喜欢的ST电影是第4部和第8部，可我必须承认，在所有电影中对于整个星际迷航世界观架构影响最深远的一定是第2部《星际迷航：可汗之怒》，以下简称ST2。

《可汗之怒》上映于1982年，讲述23世纪进取号舰员与旧敌可汗之间的故事。可汗意图偷走星联科学家的科研成果“创世计划”，这个机器能够重塑一个星球的生态系统，如果用于坏的意图，将会成为具有毁灭性的武器。为了夺回创世计划，柯克指挥进取号与可汗进行了一番斗智斗勇。

不论在艺术性还是故事性上，ST2对星际迷航世界观乃至整个好莱坞影史都拥有举足轻重的地位，它的贡献不胜枚举，比如巩固了宇宙夫夫在同人CP界祖师爷地位的著名“擦玻璃”一幕：

再比如那句经典程度仅次于“生生不息，繁荣昌盛”的瓦肯谚语——“多数人的利益胜于少数人或一个人的利益。”

被昆汀《杀死比尔》开头所引用的经典克林贡谚语“君子报仇，十年不晚(Revenge is a dish best served cold)”

《杀死比尔1》片头

当然还有，被情景喜剧和meme恶搞无数次的“柯克怒吼”表情包。

《生活大爆炸》谢尔顿模仿“柯克怒吼”

而我认为《可汗之怒》最大的贡献在于，在原汁原味的太空探险故事中融入适度的商业化元素，在两者之间实现平衡，让星际迷航更有“人情味儿”，并且为后续作品开创了新的创作思路。

ST电影大多是继承了ST电视剧塑造的世界观框架，在其中创造出一个新的故事。而ST2是唯一一部只由一集剧集衍生的续集电影，可是即使你没看过电视剧，也不会对观看这部电影造成阻碍。

《星际迷航》原初电视剧首播于1966年，播出三季后不幸被砍。直到1979年《星球大战》电影大获成功，让太空科幻电影成为时代热潮，才让制片方开始考虑将那部被砍了十几年的《星际迷航》搬上大银幕。在ST2上映之前，第一部ST电影虽然获得了票房上的成功，但是由于叙事节奏过于缓慢等缺陷，电影并未赢得较好的评价。可以想象，如果ST2不能获得成功，那么意味着好不容易通过电影重启的星际迷航系列作品将会再度被砍。

尼古拉斯·梅耶接过了ST2的导筒，他认为ST1的一个不足在于没有特别突出的反派。于是他决定从电视剧已有的反派角色中挑出一位最为实力强劲的大boss，带回电影。

可汗扮演者里卡多·蒙托班与导演尼古拉斯·梅耶

实际上，星际迷航故事通常不需要依赖于反派塑造也能构造出戏剧化的情节冲突，例如后来的ST4，全片没有出现任何反派，却成就了史上最有趣的一部ST电影，大多数的剧集更是如此。但是出于商业化潮流的考量，Meyer决定用观众喜欢的英雄故事框架作为ST2的剧本蓝图，毕竟如果这部电影无法讨好观众，可能会使得星际迷航这个经典系列彻底终结。

可是他没有完全脱离剧集原本的风格，让粉丝们熟悉的一位已有反派回归，并且对原有故事进行合理续写，恰恰实现了商业化与原作继承之间的平衡。

这位反派便是可汗，出自原初电视剧”太空种子(Space Seed)”一集。在整个原初电视剧中，能够对柯克舰长以及进取号舰员产生过真正威胁的反派屈指可数，可汗则是其中之一。

更重要的是，即使你从没看过原初剧集，也丝毫不影响你对于ST2这部电影的观赏。

可汗回归电影的首次登场，就俘虏了两名星际舰队星舰的长官。伴随反派的面罩被一点点解开，熟悉前作的老粉为之兴奋，从未看过前作的观众也能够从里卡多·蒙托班出色的表演中感受到这个角色的危险性。随后，可汗和契科夫只用了一段4分钟左右的对话，就给观众提供了前情提要：

• 可汗是一位基因强化人，在200年前是地球的统治阶级。

• 可汗领导的队伍曾被进取号所救，但他却密谋夺取进取号指挥权，阴谋失败后，柯克将其流放到鲸鱼座α五号星球。

• 鲸鱼座α五号曾经宜居，但是由于意外而在几十年间变成一片荒地，而星际舰队对此一无所知，可汗却认为是柯克的锅，对柯克燃起了仇恨的怒火。

这三点包含了观众所需要知道的全部信息，前两点正是《星际迷航：原初》中的剧情。

随后，被激怒的可汗单手握住契科夫的宇航服就把他拎了起来，相信这颇有黑色幽默的一幕能让萌新观众对于“基因强化人”的能力立刻有了直观的认识。

ST原初电视剧中，不会出现纸质书籍，只有电子化屏幕阅读；星舰舱房内的摆设通常充满外星的异域感，几乎不会出现当代地球常见的家居装饰；没人知道进取号的走廊被毛球横扫之后是如何恢复干净整洁的，但是从来不会出现人亲自打扫卫生的画面……这些做法都是为了呈现主创吉恩·罗登拜瑞心目中的未来，让场景画面中的一切元素尽可能远离当代，塑造未来感，但难免会造成与观众的距离。

导演梅耶为了避免电影陷入“曲高和寡”的困境，决定融入一些更接地气的元素，让科幻未来也懂得“复古”。例如让柯克都不禁回头一看的人工扫地：

还有这老花眼镜，不仅被威廉·夏特纳出色地演出了滑稽的效果，还为之后的ST4提供了情节推动的工具。

这些做法在今天看来对于后续作品产生了重要影响。几部续集电视剧都借鉴了这种引入“复古”元素的手法，使得遥远的星际探险故事中融入了更有人情味的日常生活元素，尤其是4年之后播出的《星际迷航：下一代(TNG)》系列。TNG系列讲述了24世纪的故事，其在美术设计、场景布置等方面深受星际迷航第2、3、4部电影的影响，例如舰长办公室里放着一本厚厚的莎士比亚全集，船上允许舰员携带孩子，船内甚至增设了酒吧、学校等设施，当然，还有舰桥成员每周的聚众打牌，充满童趣的“皮卡德舰长日”……配上船舱室内暖黄色的灯光，进取号-D的船员就在这种家庭式的氛围中上演着太空生活的日常。

皮卡德舰长的《莎士比亚全集》实体书

孩子们的“皮卡德舰长日”

TNG船员日常打牌

90年登场的《星际迷航：深空九号(DS9)》和《星际迷航：航海家号(VOY)》同样如此，例如希斯科上校的爱好是打棒球这么古老的运动，派瑞斯不知从哪儿拿来了电视机就沉迷追剧……

DS9希斯科舰长和他的儿子喜欢打棒球

这些在当代观众看来略显世俗化的元素在原初电视剧中几乎不会出现，但是由于ST2让星际迷航更接地气所做的改善，为后续的剧集制作提供了参考，现在才会有这些被粉丝津津乐道的有趣桥段。

电影开头的小林丸号测试就引出了生死抉择的话题，由此奠定了整部电影莎剧风格的基调。

如果没有ST2作为续集，我们可以一直认为被流放的可汗在新的家园上过着平淡的农耕生活，带领72名基因强化人繁衍生息。对于可汗这样的一代枭雄，多少有些可惜。所幸电影让可汗回归。

可汗是一个典型的莎剧式人物。新的家园由于邻星突发爆炸而改变轨道，造成气候巨变，使得他的臣民不得不在绝境中谋生，甚至让可汗失去了自己的妻子。这本与柯克舰长无关，但是可汗却将此归咎于“柯克舰长没有及时来看望我们”。可汗拥有一种颇为极端的二元思维，他对柯克的愤怒与怨恨蒙蔽了他的理性。当他的飞船在进取号前彻底失去了胜算时，他的欲望依然是复仇。误解引发的悲剧现实，牺牲燃起的复仇火焰，还有那些充满浪漫主义的自言自语，足以见得这个人物身上的莎剧色彩。

莎剧色彩的另一个体现在于语出惊人的台词。例如那句“君子报仇，十年不晚(Revenge is a dish best served cold)”，还有对狄更斯、莫比·迪克等作家的引用。词藻华丽又能鲜明地反映人物个性，而且穿插着引经据典，一直是《星际迷航》台词的典型特色。

但是ST2并没有莎剧那么高的门槛，而是适度安插了世俗化人物互动，在两者之间实现平衡。例如总是在最佳时候出现的麦考伊医生，最擅长以犀利的吐槽缓解紧张的氛围。

ST2所实现的平衡不仅表现在全剧的风格，从角色个人而言，有一位角色也实现了自我个性的平衡。

可汗向进取号发动的袭击损坏了曲速核心，造成核辐射泄露，史波克为了拯救全船几百人的生命，进入引擎舱，关闭了曲核，却牺牲了自己。

史波克临终之前在玻璃一侧说的两句话体现了瓦肯性与人性的完美平衡：

“多数人的利益高于少数人或一个人的利益”，一句瓦肯谚语将史波克的牺牲定义为瓦肯逻辑所要求的理性行为。

然而之后的一句“我已经并将永远是你的朋友”却将人性赋予其中，因为为了挚友而奋不顾身是人类才会选择的非理性行为。

自史波克这个角色诞生之初，人性与瓦肯性的矛盾处处体现在他的个性之中。大多数时候他表现出的是纯粹的瓦肯特征，纯粹理性、不懂笑话、讽刺人类，这些突出特点使他成为进取号上最特别的船员。

瓦肯人日常讽刺人类

为了反映史波克的瓦肯-人类混血身份，原初电视剧有很多情节做过十分有益的贡献，例如史波克在病毒影响下的情绪崩溃，或是在庞发期（瓦肯人的发情期，感兴趣的可见原初电视剧”Amok Time”一集）到来时的暴躁，还有在发现老友死而复生时的下意识笑容，这些富有喜剧色彩的桥段拉近了史波克这个角色与观众的距离。

然而ST2却以悲剧的方式将人性赋予史波克。悲剧的意义在于反映主体与命运的挣扎，在这一方面具有最为深刻的审美内涵。史波克的一生都在寻求人性与瓦肯性的平衡，人类的血统造成了他与瓦肯族守旧派之间的疏远，时而表现的人类情感也造成了他与父亲之间的隔阂。那些时常讽刺人类的笑话看似幽默，其实却夹杂着对于自我身份认同感的苦涩。这种身份认同感的缺失给个人带来的内心纠葛，或许恰恰是很多当代美国人能够与史波克产生共情的原因。史波克在喜剧中的笑容赢得了观众的喜爱，而在悲剧中的牺牲则让观众为之震撼。

史波克的人性尤其反映在他对于友情的珍视。史波克问柯克，“我从未参加过小林丸号测试，现在，你觉得我的处理方式如何？”柯克舰长在之前的剧情中已经阐明，小林丸号测试考验的就是指挥者在生死之间的抉择。生存与死亡的命题对于瓦肯人的逻辑同样十分重要，从瓦肯谚语“生生不息，繁荣昌盛”中就能看出，瓦肯人格外重视生命能够带来的价值。在柯克与史波克相识的20年里，讨论逻辑或情感的问题频繁到了堪比调情的程度，而这一次，史波克提出的问题则是关于他最终的生命价值——“我的牺牲是否有意义，是否给多数人带来价值？”他将这个瓦肯问题的评价资格交给了柯克，一个人类，足以见得他与柯克之间的感情在史波克心中的地位。柯克舰长没有立刻回答他，但是他在史波克葬礼上的悼词已经给出了答案——“在我一生所遇见的所有灵魂中，他的灵魂最具有人性。”

史波克在人与瓦肯之间的平衡，获得了柯克的认可，如果这真的是史波克最终的结局，相信也不会有遗憾。关于柯克与史波克之间的感情，个人认为这种诠释方式要比让史波克在歇斯底里中大喊大叫要好得多。

当然，史波克在人类与瓦肯之间的平衡之路还没有结束，这在星际迷航后续电影以及续集电视剧TNG中都有所展现。

虽然以主角之一的牺牲收尾，但是ST2都结局依然保持了乐观的希望。星际舰队将史波克的遗体送出太空，葬在被创世计划影响的星球表面。镜头缓缓从远处拉近，弥漫着雾霭的丛林郁郁葱葱，象征着正在恢复生机的生态系统，而史波克的棺木就躺在那里，隐约等待着重生。

这个意味深长的结尾镜头，如果放在商业化电影高度成熟的今天，大概会作为字幕结束后的彩蛋，恰好引出了续集电影《星际迷航3：寻找史波克》。

在所有ST电影中，大多基本保持了单元集的风格，只有第2、3、4部除外，这三部电影拥有紧密连续的剧情，人物个性也随着剧情发展逐渐成长，可以视作一个“三部曲”。而ST2正是这个三部曲的开端。相信我，第4部会让你笑得停不下来。

不过，ST2为整个星际迷航世界观留下的遗产还远远不止这些。

《可汗之怒》对于ST世界观的另一个重要贡献在于对基因强化人设定所做的延伸。原初电视剧中只有一集讲到了基因战争，但是这个设定伴随剧集的结束而不了了之，直到ST2将基因强化人重新带回荧幕。在星际迷航的续集电视剧《深空九号(DS9)》和《进取号(ENT)》中，都有在基因强化人的设定基础上发展的剧情。

在DS9系列中，深空九号空间站的医疗官巴希尔医生是一位基因强化人。由于基因战争历史以及可汗曾对星联造成的威胁，基因强化技术在星联被禁止，但是仍有少数人冒险采用。星联科技再发达，也无法保证每一位新生儿没有基因缺陷，例如智力低下，一些好胜心强的父母会将他们认为有缺陷的孩子送去进行基因工程改造，巴希尔医生就是这些孩子之一。经过基因强化的巴希尔的确拥有比常人更高的智商和体力，但是那却引发了他对于自我的质疑。围绕这一问题，DS9做了较为深刻的探讨。

在ENT系列中，时间回到22世纪，曾在基因战争中留下的一部分基因强化人胚胎被一位疯狂的科学家保存并孕育，引发了新一轮的基因强化人危机。自然与科技的矛盾在这一集中被重新提起，构成了还算跌宕起伏的剧情。看看这些基因强化孩子的着装，显然参考了ST2中可汗小队的造型。

当然，《可汗之怒》留下的遗产还有很多，这些只是冰山一角。如果你还没有看过任何星际迷航电视剧，希望这部电影能够为你打开星际迷航世界的大门。

尼古拉斯·梅耶接手《可汗之怒》之前从未看过任何一集星际迷航电视剧，或许正因如此才给星际迷航电影注入了新鲜血液，完成了一部在致敬前作与商业化之间实现平衡的优秀作品。但这一切都有前提：梅耶在接手电影后对电视剧前作做了完整的补习，并且对前作核心世界观保持了足够的尊重。他既没有拙劣模仿，也没有浮夸改编，只是适度地用具有人情味儿的元素拉近了那个23世纪与我们之间的距离。《可汗之怒》既继承前作精神，又融合了商业化的时代特色，并且为后作提供了可发挥的素材，从这一点来看，能够为后人的电影制作提供很多启发。

时间可以改变什么？时间没有改变什么？人生中最重要的东西终将会离去，是紧攥不舍还是放下向前

《星际迷航1: 无限太空》上映的时候是1979年，距离《星际迷航原初系列》电视剧放映结束（1969年）已经过去十年了。

他的故事不是一个简单的星舰团队拯救世界的故事，而是一场十年后的重逢。

老粉丝和进取号的重逢，柯克和无限太空的重逢。

一种每次星际迷航系列推陈出新时，老粉丝就会面对的尴尬场面，出现在柯克舰长身上。

时间可以改变什么？

他可以让一个英俊的小伙拥抱中年的沧桑。

他可以让一个精致的医生开始粗犷地生长。

他可以让一个健壮的汉子长出了无情的华发。

他可以让一个稚嫩的少女变得成熟而张扬。

他留下的轮机室歌声，带走了往日的歌者。

他抹去舰桥上的老式杂音，送来了新的力量。

时间没有改变什么？

他无法改变那些过去的光阴，那个精彩的三季TOS（《星际迷航原初系列》电视剧简称），那个辉煌的五年任务（TOS所演示的进取号五年探索任务故事）。

十年的等待让人察觉，那些普普通通的舰上日常也变得无可比拟，娱乐室的每一盘三维象棋都变得不可代替。

人生中最重要的东西终将会离去，是紧攥不舍还是放下向前？

在总部做了两年半的办公室将军后，柯克愈发地感受到一种不舍，不忿，不甘。

当一个不明星体袭来的时候，他看到的不是一场危机，而是一次机会。

他在旧金山总部，只花了十二分钟，拿到了他想要的，他回到了无限太空中。

野仓上将直盯着柯克的眼睛，五秒钟过去了，然后十秒……二十秒……
柯克努力使自己毫无表情。他感到，胜败就在下一分钟了。
“吉姆（柯克的名字），我现在尊重你的荣誉。但如果有丝毫的可能，如果你重掌进取号的动机不是出于拦截这个不明星体的任务的话……”
“我不明白你提到荣誉是什么意思，平八郎。我从未对你说过谎——我肯定，你也从未向我说过谎。”
柯克知道他已胜利了。他还相信，他所讲过的或者还没有讲的一切，都完全是实话。

就像任何一次再见一样，会有不安，会有踌躇，但再见到她的时候，你会发现一切都是值得的，无论是手上的电影票，刚充的会员，抑或是柯克在野仓上将面前隐藏的私心。

她是进取号，那艘进取号。

The Enterprise, NCC-1701. No bloody A, B, C, or D.

她在结束五年任务之后，经历了一次18个月的大改。她的流线变得更加优美。全长从289米增至305米。

新的曲速机舱和桁架应用了新的启动外形设计，提高了航速。

引擎系统脱胎换骨，卧式的正反物质反应堆换成了立式的曲速核心，并成为之后一个世纪的标配。

柯克面带重逢的惊喜，眉头皱起。

那不是他记忆中的进取号，她很美，美得有点陌生。

她的配色不是TOS的风格，她的线条不是TOS的风格，连她的BGM也不是TOS的风格。

柯克看了一眼身边的轮机长斯考提，轮机长带着自豪的笑容。是轮机长主持了这长达18个月的大改。

柯克无法质问轮机长，你对我的进取号做了什么。

因为他知道，进取号确实变得更加优秀，只是优秀得似乎脱离了他的认知。

柯克想起他在野仓上将面前信誓旦旦时的话：进取号现在最需要的不是一个熟悉飞船的船长，而是一个能对付太空未知情况的优秀舰长。现在他犹豫了，在更优秀的进取号面前，他显得有点落后。

柯克又感到恐惧了——觉得他也许太鲁莽，甚至可能是没有作好准备就到这里来了。他立即对自己感到愤怒，因为他竟然让自己有这些消极的想法——指挥飞船是一个积极的任务！

时间的残酷就在于，当你庆幸流逝的光阴没有改变你的爱的时候，他改变了你爱的模样。

柯克登上了进取号。

他拒接了下级军官的引路，有点迷茫，好在找到了电梯。

他发现电梯迟迟不到的时候，一度以为自己搞错电梯的使用方式，好在只是普通的延迟而已。

他发现对电梯内新的指示方式很陌生，好在他成功地到达了舰桥。

他见到了他的老船员们，TOS的老船员们聚在了一起，粉丝们隔着屏幕也能感受到一种十年不曾消退的温情。

尽管新的制服和混乱的舰桥让这种温情掺杂了一丝说不清道不明的不和谐。

柯克和观众不知道的是在他离开舰桥之后发生的事情。

苏鲁：他要重新得到她。当他想要追求它她，我是不会想要妨碍他的？
乌乎拉：他的眼神就像一个男人刚刚赢得一个女人，欲望的强烈程度令人不安
​
柯克赶在去轮机室的路上，他急着去告诉进取号的现舰长德克尔，“我要取代你担任‘进取号’的舰长，抱歉。”

“不，将军，” 德克尔愤怒地说。“我感觉你毫无歉意。我记得你推荐我担任舰长时，你对我说过，你有多么妒忌我，没有办法再次担任舰长是多么痛苦。长官，看来你终于找到办法了！”

既然已经离开就别回首追逐，如果强行挽留，大家都无法开始新的道路。

柯克彻底在进取号上迷航了。还是同一艘船同一群人，但无论是船还是人，都变得陌生了。

他和德克尔已经形同陌路，他但还需要德克尔作为大副辅助他掌握进取号。

他找不到八号涡轮升降机，傻瓜式地向一个文书问路。

他没能及时找到新传送装置的模式增强开关，传送故障没能排除，船员牺牲。

他不知道相位炮的新供能方式，下达了错误的命令，差点舰毁人亡。

他甚至不知道新的舰长座椅应该怎么坐上去——上面的安全开关难住他了。

这种熟悉而又陌生，似乎和周边隔着一层力场护盾的感觉，在史波克到来的时候达到了顶峰。

史波克，那个独一无二的瓦肯人。

所有的老朋友都对史波克的到来表达了由衷的热情，他们从各个角落赶到舰桥来欢迎他。

史波克迅速地扫了他们一眼，表现出毫无兴趣的样子，好像这时候史波克给他们每人一记响亮的耳光也算是对他们客气了。史波克似乎是故意表现出一副毫无情义的样子。

这是一个遵循逻辑、摒弃感情的瓦肯人正常的反应，但为什么感觉如此的格格不入。

柯克想起了医生对他的评价，“除了没有进行讹诈以外，你使用了一切手法来达到夺取‘进取号”指挥大权的目的。也许，你甚至采取了讹诈手段。”

柯克意识到，他在害怕。不是怕入侵的不明星体，也不是怕失败，甚至也不是怕失去指挥“进取号”的大权。他害怕自己失去了往日的专业素养，不再是个合格的舰长。

一如银幕前老粉丝，面对新生剧集，害怕失去了作为老牌Trekkie的资格。

他们会选择对抗，一如柯克不自觉地视德克尔为挑战，明里暗里地压制。

他们会选择施压，一如柯克不断给全舰成员强调任务的紧迫，唯恐其不尽责。

一种对进取号着迷上瘾的心态使人看不到一些更为紧迫的职责。

史波克用自己的行为刻意的提醒了柯克，工作当前，应该把他们之间个人的情谊放在一旁。

柯克真正记起了自己在接受进取号时的承诺：用专业素养完成这次接触任务。

他摆正了自己的位置。

进取号，向着不明星体，曲速一前进。

这次任务应该能顺利完成吧！

宇宙中没有永恒的告别，不必不舍，不用强求。

放手向前，勇敢地走向未知未至的前方。

相信今后总会有新的邂逅万万千千，让我们在宇宙中重逢。

因为我真的很喜欢你。

注：文中引用部分改自本电影的同名电影小说《星际旅行》片段。此书1980年由新华出版社出版并翻译后引入中国大陆，是第一本进入中国大陆星际迷航的官方小说，也一度是唯一一本。今年B站引入星际迷航系列电影，算是星际迷航1电影的相关正版资源时隔40年再次进入中国大陆。

​​就胡乱整理一些个人感想，微博发过的零碎想法的整合。这篇只关注女性性格设定，要说性别平权的话那够再写一篇小论文的。

首先说明，ST剧集对于女性角色的塑造是逐步摆脱性别刻板印象的，所以较早的剧集偶尔是会出现较为刻板的台词或情节，幸好星联的大家都在一起努力“超越自我（make yourself a better man，皮卡德舰长）”。尤其是90年代后的剧集提出的一些理念甚至超越如今的很多剧。

实际上ST极少刻意强调“去除性别刻板印象”，因为星际联邦社会已经不存在“性别刻板印象”，人们不会反复提及他们不熟悉的古老概念。当然也有例外，这个在后文会写。

那么ST是如何传递这种概念的？这是太空家庭日常情景喜剧，所以我喜欢关注日常细节。

比如服装。从TNG开始，星际舰队的标准礼服都是图中这样，以20世纪眼光来看类似于女式连衣短裙，但是所有舰队军官的礼服样式都是如此，不论男女。TNG之后剧集的日常制服样式就都是长袖长裤，包括最新的DSC，而不再像TOS那样有明显的性别差异，所以礼服采用统一版型也是合理的。

裙式礼服

刚看到Picard和Riker穿着礼服出场时，一些观众会在内心发弹幕，“你们穿的是连衣裙吗”。而TNG编剧似乎也通过剧中一个搞笑桥段圆了这个设定构想——Worf对礼服直接吐槽“太荒唐了，像条女裙”（TNG: “Liaisons”），站在Worf的角度，这或许只是一句不经意的吐槽，但是身边的Riker却不这样认为，他立即骂回去：“你这是非常过时的性别歧视观念”。（这就是我说的例外）

如果Worf只说礼服像裙子，可能Riker并不会指责他，因为服装设计的确很像裙子，Riker是在指责他觉得女式裙子是荒唐的。阿尔法记忆的编辑把这段概括为“Riker指责Worf认为女式裙装弱化了他的战士形象”，我个人比较认同这种理解。不过我认为编剧并不是想说Worf真的对女性有偏见，毕竟克林贡人的服装特色本身就与人类有所差异，这段可能只是豪华游轮情景喜剧大副调戏安全官的日常段子之一，于是Riker紧接着就对一脸懵逼的Worf补充一句，“你穿着挺好看的”。可见TNG就是想让男性角色们穿一穿裙子，毕竟他们穿着就是挺好看的，那么为什么不呢？

Worf 和 Riker

还有正经的日常交流。VOY系列有了女舰长，这对于剧集系列本身而言是值得一提的，但是航海家号的舰员们可能不这么觉得——因为所有人都觉得舰长本来就无关性别，只要他/她具备当舰长的能力，而舰长能力的评价与性别无关，所以女性指挥一艘船本身并没什么了不起的。

TNG的Troi顾问和Crusher医生曾经讨论过指挥职务的问题（TNG: “Thine Own Self”）。Crusher医生是ST中比较特殊的医官，并非因为她是女性，是因为她几乎不说“我是个医生，不是xxx”这句经典台词，她不介意承担医疗之外的任务。她很早就通过了指挥职务考试，应急时期可以坐上舰长椅，在平行宇宙未来也成了医疗舰舰长。或许Crusher的女性身份让这一设定变得有些特别，何况当时ST还没有出现女性主角舰长，但是Crusher的看法却与性别无关。Troi问Crusher为什么一个医生要做舰桥指挥，我注意到了她问的是“医生”而不是“女性”，Crusher说：因为我喜欢在舰桥，就想拓展一下自己。

Troi 和 Crusher

这暗示了两条信息：一，Crusher和Troi在考虑指挥职务时只是把自己视作医生或者顾问，从职业的视角出发，而不是性别；二，女性角色尝试指挥一艘船并非为了证明女性有能力成为强大领袖，只是因为她们自己喜欢，觉得担任指挥适合自己，而且通过了指挥考核也证明她们有能力。所以并非只有塑造强大女性角色才是摆脱刻板印象，关键在于摆脱标签化，关注每个角色除了性别本身之外的其他方面。

VOY通常被认为是最具有女权意义的ST系列，女性主角都拥有出色的个人能力和丰富的个性特点——这是我们常说的，所以我想说的是关于去标签化的问题。比如Janeway舰长是最优秀的舰长之一，雷厉风行、意志坚定、不循常规，但就像其他几位男性舰长一样，她也并非完美。由于从科研职位起家，所以她很熟悉操作岗位，有时会直接干预的操作细节，下属偶尔也会对她的做法表示不满，但是没人说出“女的就是喜欢斤斤计较”这种话；她的大副和二副也并不总是认可她的决策，而她有时会直接忽视下属的质疑，多少有些刚愎自用，但是两位男性副官从来不说“女的当舰长就是麻烦”，而是就事论事与她争论当前局势。

航海家号

印象中，从来没有航海家号舰员强调过“我们有一位女舰长”，毕竟进取号或深空九站的舰员也从来不会强调“我们有一位男舰长”，因为舰长的性别是无关紧要的。人们在日常生活中自然地抛弃了刻板印象，不再将性别标签化，不再以生理差异作为能力差异或者观点分歧的借口，这是我能从ST的日常情节中感受到的。

摆脱标签化意味着关注每个个体的独特性，角色性格的形成取决于她的个人经历。典型的是楚尔人Jadzia Dax。没看过TNG或DS9的朋友可能不太熟悉楚尔人的生理特点，简单介绍一下楚尔共生体，熟悉的可以直接跳过下面这段。

楚尔(Trill)是一个共生种族，少部分人可以获得共生资格，成为宿主，让共生体（一种智慧大虫子）寄生在自己体内，宿主和共生体成为一体。共生体的寿命很长，而宿主的寿命与人类相仿，一任宿主死亡之后通常共生体还活着，此时就要将共生体转移到下一任宿主体内。共生体可以存储之前寄主的记忆，并且将这些记忆延续到下一任寄主的意识中，这样下一任宿就能受益于前人的经验、知识甚至个性。比如上一任宿主喜欢喝咖啡，而下一任宿主原本不喜欢咖啡，但是在接受共生体之后他/她可能会觉得咖啡也没那么难喝。

之所以将楚尔与性别联系在一起，是因为楚尔人的寄主并不受性别限制。这是个好梗，TNG和DS9都分别有过一集充分利用这一点委婉地体现LGBT情节。但是这个不是本文要谈的，这里暂且只谈Dax的个人性格。

Dax 与“前妻”

Jadzia的性格十分复杂，很难凝练她的个性特点，她可以做到上一秒还在温柔地调戏Worf，下一秒就在一群克林贡战士中间拍桌喝酒，复杂且多变的性格与她的共生经历有关。如果以刻板印象的观点来看，Dax潇洒、风流的一面更像许多男性角色，但我并不是要说“女性角色要man一点才可爱”，因为这一句的每个词都是刻板印象，我想说的是性别无法决定角色个性。

一句话总结 Dax 的性别

DS9: “Facet” 一集专门介绍Dax的所有前任宿主，这肯定不是DS9最好看的一集，但是给我的影响很深，因为它体现了一种观念：性格与能力取决于你的人生经历，而不仅是性别。例如Jadzia之所以会撩，是因为她的前任宿主会撩的经历和能力对Jadzia产生了影响，而不是性别。Dax共生体出生于2018年，到了24世纪已有三百多岁，Jadzia是第八任宿主，她的前七任宿主中有四位男性，三位女性。Dax本人对于性别分类也毫不在意，Sisko也会习惯称他为“老头子”，她都是欣然默许，因为她从前任宿主获得的记忆已经让她习惯于被Sisko这样称呼。看似只是三十岁左右的年轻女子，但她的记忆中有过忠诚的婚姻也睡过已婚妇女，曾经性格内向也曾作为外交大使参加星联-克林贡和平谈判，是个勤奋努力的科学女孩也曾是流连于赌桌的花花浪子……前任宿主的复杂经历和性格特征共同影响了Jadzia，这种设定让刻板的性别标签显得微不足道，自然地摆脱了标签化。

塑造Janeway、Kira这样的女性领袖形象是ST摆脱性别刻板印象的重要贡献，ST也是较早做到这一点的美剧之一。同时，并非只有强大女性才叫摆脱刻板，我更欣赏ST的是它更强调文明未来中一个去标签化的社会，不纠结于性别或种族这些大类标签，而是关注个体差异。正因如此，星联社会中的女性不论成为通讯官或舰长，投身科研或专注于养育孩子，重点在于她们认为自己适合成为什么，从而成为自己热爱的人，而不是受到社会某些刻板印象的限制。星联为女性提供了这样的环境。​​​​

舰长的秘密，秘密的房间，秘密的布景，秘密的睡眠习惯，到底哪里来的这么多秘密！

​对于当家最重要的系列，星际迷航的东家CBS一向报以严肃认真重视对待的态度，这次《发现号》更是一直被神秘所笼罩。尽管在这几个月的多次采访中，我们已经或多或少拼凑出了部分剧情，主创们也确认了第一季会讲述星联和克林贡的战争，但是每次透露一些新信息，就会伴随着更多的问题。比如，神舟号和发现号到底是什么关系？博纳姆大副究竟是怎样从一艘星舰到了另一艘？她和克林贡的面对面结局如何？克林贡人到底要干嘛？

在八月底，部分媒体被邀请参观了《发现号》剧组在多伦多的片场，尽管主创挂在嘴边的回答往往是“还不能告诉你们”或者“这个我们不能说”，但我们还是得知了不少有趣的信息，比如卢卡舰长的“动物园”，乔久舰长房间里的特别装饰，彩蛋多多的战争地图等等。坐稳，开船啦！

以下是我们整理的媒体片场探班秘密大放送（来自TV Guide, CNET和IGN）：

卢卡舰长不是传统的星联舰长，他有很多黑暗的秘密（咦？？？难道和黑魔王有关？）。但除此之外，他最大的不同之处在于，他大概有“椅子过敏症”。不像他的前任们，柯克舰长和皮卡德舰长，他不会花很多时间坐在舰长椅上，或者坐在舰长室里。卢卡舰长很多时间都是站在显示屏之前。这是扮演卢卡舰长的演员，杰森·艾萨克做出的选择，这样他可以有更多的空间来表现，也可以更多地和其他演员互动。

卢卡舰长的办公室和舰桥布景是连在一起的，为的是顺畅的拍摄效果。当他不在舰桥大屏幕前的时候，他通常是在自己的办公室里。他在那里也不会坐着，他有一个非常新潮的站立式办公桌。用主创的话来说，这让艾萨克看上去更加有指挥官的威严，也给这个拥有很多秘密的角色多了些分量。

一开始的时候，艾萨克是想要一个在垫高平台上的桌子，而不是站立式办公桌，但是天花板很矮，就意味着他的头一直会撞到上面，这对于增加角色的神秘感并没有什么好处。

虽然新系列的故事发生在原初故事之前，但是新系列的科技会更加反应现代视觉审美。“我们既会反映出当下对于未来的设想”，制片人哈博茨站在发现号的通讯台前说，“但也会遵守故事时间在原初十年前的设定。”

这意味着，在原初里看到的那些按键旋钮还在操作台上，但是这是设计上看着更加高级了。显示屏也采用了最先进的技术（至少对2017年来说是的），它们都是还没有对公众开始销售的真实产品。屏幕是完全透明的，显示着符合剧情需要的图像。

虽然屏幕不是可触屏，但是有些按钮按下去是真的有反应的。一位媒体按了一下卢卡舰长舰长椅上的一个按钮，以为不会有什么事。结果没想到，一个小的显示屏从舰长椅扶手上转了出来，舰长可以用这个对全舰发表演说。这个布景非常实用，演员并不仅仅是在绿幕前表演，完全通过后期处理出效果。制作团队尽可能将布景做成实用性强，可互动的，然后再将其与后期数字处理结合。

卢卡舰长的办公室里有一幅克林贡和联邦的战势地图，这张图每一集都会更新。而且这张图上有很多彩蛋，包括熟悉的星球、飞船等等。记得看的时候不要忘记截图放大。

尽管新系列里战争占到了故事情节里很大的比重，但主创表示，“我们试图让人们理解这是非常严峻的事，就像乔久舰长在首播集里说的，‘战争就是尖叫和葬礼’。” 制片人哈博茨表示，他觉得观众们观剧的时候也应当用这个态度看待战争。

从星际迷航第一集开始，舰长们就命令船员“显示到屏幕上”，虽然这在《发现号》里还会发生，但在2254年，飞船有了新的改进：全息投影。

哈博茨表示，“这让我们可以把两个演员同时放在一个屋子里拍戏。” 他们不用再指着空白的墙拍摄一个场景，然后在另外一个布景拍好另一个场景，将两者合起来。“全息台”使得两个演员可以同时拍戏，在屏幕上有更多互动。

同时，全息投影还会被用来显示飞船的蓝图，船员们可以与其交互，像“钢铁侠”里那样旋转图像。

虽然剧集里我们会花不少时间在发现号的舰桥上，但是马丁-格林扮演的博纳姆的主要工作地区是在轮机室。剧集里很大一部分时间我们也会在飞船底层舱室里。博纳姆的搭档是见习船员提利，由玛丽·怀斯曼扮演，还有斯塔麦兹，他是底层舱室的管理人，也负责相连的实验室。

轮机室会是博纳姆生活和职业里一个很重要的点，但这个房间也有秘密，它围绕着墙上一系列神秘的罐子。哈博茨引用了卢卡舰长的话，“我们正在研究一种新的飞行方式”。而这些罐头，以及轮机室团队的工作，会是剧情重要的组成部分。

轮机室旁就是曲速核心，还有另一间在第三集里非常重要的房间，至于是什么？为什么？哈博茨说，“这也是个秘密。”

在轮机室旁边有一块区域，在这里斯塔麦兹有很多的标本。斯塔麦兹是一位真菌学家，这些架子上摆着各种各样的道具，还有真的干货，包括辣椒和蘑菇。“谁知道香菇和褐菇对斯塔麦兹来说重不重要呢？” 主创开玩笑道。

作为星际迷航系列里第一对公开关系的同性伴侣，在参观发现号科学官斯塔麦兹和医疗官库尔伯的寝室的时候，你也许会觉得好像没什么特别的。确实就是如此。

哈博茨说，“他们就是和其他伴侣一样的一对儿。对我来说，那就是展现伴侣们做他们会做的事情。这就是为什么我们一定要拍浴室。他们会做很多日常洗漱，下载些东西什么的。” 没错，在未来还是有牙刷的。

设计房间的时候，斯塔麦兹的房间的感觉是像有人住了很久，不少私人的东西散落在房间各处。每个船员的房间会有些许差异，比如说，博纳姆用的床单是星联配发的，而哈博茨开玩笑说，斯塔麦兹床上的皮草大概是从《权力的游戏》剧组偷过来的。

还有博纳姆的室友西尔维娅·提利，她有些“奇怪的睡眠习惯”，我们只有看了才会知道。是说梦话还是打呼噜呢？

几乎每一个布景都有好几个用途。气阀舱有一个升降梯可以将你带到发现号的碟部，但这里也是武器室。轮机室之前还用作鱼雷室。而船上的禁闭室还被用作另一个房间的布景，那个房间被昵称为卢卡舰长的“动物园”（Menagerie，看过原初的同学们，是不是觉得很眼熟，没错，原初第一季派克舰长出场的两集就叫这个名字，令人好奇是不是有一定联系）。哈博茨说，“卢卡除了是一位星舰舰长之外，还是一名战争学徒。”卢卡会待在舰桥或他的办公室里，但鉴于这个房间是有权限限制的房间，很多他的工作会在这里完成。这具体指的是什么，只能再默默等两周了。

《星际迷航：下一代》出了名的只有一个走廊布景，会从不同角度拍摄让飞船有看着很大的感觉。但发现号不是这样，发现号的走廊布景非常长，曲折迂回，还有分支，通往不同的房间。这个布景同样被用作是神舟号的走廊。在两者之间转换需要耗费一个星期的时间，因为布景不是纸板或者非常容易破坏的材料制成。它们是实心的，由金属板、塑料和上漆的木板制成。所以更换布景的时候只是保留框架，其余的部分都会全部更换。

神舟号的舰桥是一座倒挂吸附式舰桥，位于星舰碟部的底部。正因为如此，飞船底部会有护盾覆盖舰桥，而这也会成为第二集的故事点之一。

这是一艘老飞船，更像是原初系列中的飞船，而并不是《发现号》里出现的其他看上去更加现代的星舰。发现号是一艘因为战争被征用的科考船，所以它会让人感觉更加光明希望。而神舟号的话，主创哈博茨说，“当你站上舰桥的时候就会有一种压迫感。” 这座舰桥更加拥挤，还有一些下沉式的地方。更像是《猎杀红色十月》里的潜水艇，而不是星际迷航系列的飞船。

在这里的拍摄也是不一样的体验。发现号宽敞、开放、方便走动，而由于神舟号下沉式的设计，进入舰桥布景的入口是在一个很高的台阶上面，在拍摄的时候好几位演员和剧组成员都绊倒过。导演们和制片人们会坐在摄影棚的地板上观看拍摄，然后爬楼梯上去提供建议，哈博茨开玩笑说，“我想这就是为什么我轻了5斤吧。”

神舟号舰桥搭建

神舟号的铭牌，行者级，NCC-1227，建造于旧金山舰队船坞。铭牌寄语 “万物齐一”（All existing things are really one.），来自庄子。

杨紫琼亲自选择了她的舰长室的装饰，包括马来西亚哇扬皮影人偶，还有….终极彩蛋，一瓶皮卡德酒庄的红酒。皮卡德酒庄在现实生活中是真实存在的酒庄，也是星际迷航宇宙里的酒庄，大概现在管理的人是皮卡德舰长的先辈们吧。

发现号船员们使用的通讯器与原初的相似，颜色上使用了金色和灰色。道具组为了让道具更为真实可用，将苹果iPod Nano放进了设备里，使得通讯器屏幕可以显示出和场景有关的图像。

IGN采访主创亚伦·哈博茨，他谈到星联如何面对和克林贡的战争。

问题就变成了，要如何结束战争，要如何寻求和平，而不是碾压灭绝你的对手？对我来说，这就是星际迷航式的战争故事。不是星联消灭克林贡人。是星联想方设法寻求和平。

现在我们知道，原初剧集的时候，这个和平并没有得以延续。但是我们必须得在我们这时候找到和平，在我们的这份星际迷航里。这对我们来说是很重要的事情，我们会提供的一个方式让这敌对的两方势力取得谅解。

这些发现自己置身战火之中的星联军官很快就会让观众们明白他们加入星联并不是为了战争。他们首先是探索者，他们首先是外交家。实际上，发现号是一艘科考船，因为战争而被征用。

…

斯塔麦兹毕生的研究现在被用作战争的目的，这让他很受困扰。

制片人亚伦·哈博茨在采访中表示，“唯一让我觉得有限制的是我们这个故事所处的时间，因为我们前面有《进取号》系列。《进取号》是最让我觉得束手束脚的，因为他们的一些设定。但我们肯定《进取号》是官方设定的一部分，我们会将那个系列的内容考虑进来。”

在离开片场之前，媒体们被带进了一个全新的，超大的场景里，这个布景会在第一季的结尾才揭露。这个秘密的场景挑明了第一季后半部故事的走向。主创现在展示的原因？亚伦说，“我们还在不断搭建新的布景。” 而用杨紫琼舰长的话来说，“我们希望能不断让你们感到惊喜。”

今年是《星际迷航2: 可汗之怒》上映35周年，Fathom Events 将在9月初在全美六百多家电影院再次公映这部电影，IGN近日就此专访大雷。虽然年近90，但他依然活力充沛，奔走全球。

​​今年是《星际迷航：可汗之怒》上映35周年。为了庆祝这一日子，美国的Fathom Events将在九月初在全美600多家电影院公映这部电影的导演剪辑版。电影播出前，还将播出全新录制的威廉·“大雷”·夏特纳的采访。在此活动之前，IGN特别专访了大雷，和他聊了聊这部电影，吉恩·罗登拜瑞，以及星际迷航的影响。

IGN：夏特纳先生，非常感谢您能在百忙中抽出时间来接受我的采访。我真的非常荣幸能够采访您。

大雷：这是我的荣幸。

IGN：所以，我们今天要来谈谈星际迷航电影2

大雷：我知道。

IGN：是啊，这部电影即将再次在电影院上映，这让粉丝们都倍感兴奋。我想也许我们可以先来谈谈你对于这个项目的制作过程的回忆。你还是否记得在制作早期看到剧本时候是怎样？你当时对这个项目有什么想法？

大雷：啊，这真是让我回到了过去。那时候我知不知道要发生什么？是的，我记得他们开始讨论第二部电影，接着讨论就开始变成我们之前拍的79集电视剧里的哪一集是可以利用的。我那时候一直在说，为什么我们想要找之前的一集？为什么我们不创造一些新的东西？负责的人比我明白，粉丝们会对以前的更加有感情，如果能够回应电视剧里受欢迎的一集，将故事发展成电影，会更能触动观众。他们知道那样做结局如何并没有人知道，不过演员本人（扮演可汗的里卡多·蒙托巴）能够回归确实是一个优势。

IGN：是啊当然。我觉得这个电影里最棒的部分之一就是你和里卡多·蒙托巴之间的互动。但很有趣的是，在拍摄电影的过程中，你们俩从没有一起在片场拍过戏。

大雷：是啊。

IGN：你觉得是可汗和柯克之间的什么，或者说你觉得是可汗的什么让柯克展现出他性格中如此强大的一点，也更加凸显柯克这个角色的性格？

大雷：我觉得这是一个公认的事实，一个不言而喻的道理。那就是反派越强大，英雄也就越强大。如果英雄可以战胜一个强大的反派，那会让英雄看着更加强壮。所以反派塑造地越好，英雄也就会越好。这个角色是如此有力量的个体，但比之更甚的是，里卡多本人，即便当时他的腿有伤，他的上身也是那么强壮，他是如此好的一个演员，他让这个角色无与伦比。

IGN：你怎么看电影里柯克有了个儿子？

大雷：我很喜欢这个设定。那时候我们还没有想到，但逐渐开始意识到，上了年纪的柯克在除了和他的飞船的感情之外，肯定还有其他的感情生活。我们优秀的编剧和导演尼克拉斯·梅耶意识到了这点。于是柯克就有了这个儿子。这很完美。在这之后，接下去的电影还有我写的关于柯克的书，都讲述了他上了年纪之后的生活发展。我写的星际迷航小说，从某种方面来说，算是自传体的。所以我会回想我生活中遇到的故事，将它们赋予柯克，让他经历死亡，生命，各种各样的事情。

IGN：通常来说不会发生在动作英雄角色上的一个设定，就是让他们变老。但我觉得让你们变老是正是赋予这个系列生命力的原因，它让故事一直很有趣，也给了你们更多可以发展的空间。

大雷：准确来说，是人性。因为一个系列，你知道的，如果幸运的话，可以拍个五年，没有机会来表现变老。虽然现在我完全不看那些当红的系列，所以我也不知道现在他们是不是这样做了。但如果一个电视系列中，第一集里发生了什么让主角们吸取了教训，之后他们在第14集能够记起这个教训，那就是很好的。我们不要在第14集重复第一集犯下的错误了。角色如果有这样的经历就会发展，我觉得这很好。但在五年之内，你知道，播出的这短暂的时间里，没有太多这样的机会。星际迷航持续了几十年了，你必须得让这些角色变老，因为他们的脸开始下垂，看上去有点滑稽了。肌肉也已经松弛了。

IGN：是啊，在那种时候戏服能帮到的就很有限了。

大雷：需要一些紧身服支持了。

IGN：当初你在拍摄原初剧集的时候，那时候电视剧就是那样的拍摄的。他们避免拍摄你刚才提到的那种故事连续性。他们试图让每一集短小紧凑，自给自足。是否…

大雷：那时候就是那样拍电视剧的。

IGN：那是否会让你感到很沮丧？

大雷：这就是世界运转的方式。地球曾经是平的，那时候没有任何质疑，之后观念才逐步发生了变化。我参演的星际迷航实在是太古早了，电视剧重播之后我们没有收到追加酬金。我们任何一个人都没有收到过。大概过了三四年之后才有。

IGN：哇哦，天呐。你还记不记得彩排《可汗之怒》里史波克之死的场景是怎样的？这一幕已经成为影史上最具代表性的时刻之一了。

大雷：我记得很清楚。那时候我坐在制片人哈维·贝纳特的办公室里，他和我描述他们正在写的内容，正在写的就是这一幕，史波克走进辐射室，经受了辐射。那时候我和哈维之间有一扇透明的塑料门，他举起手比出V形，瓦肯手势放在门上。我说，那我也会举起手，我们两个会一起慢慢滑到地面上，然后我把这一幕演了出来。在拍的时候我就是将我在办公室的这一幕表演了出来，这也就是我们最终安排的场景。

IGN：哇哦，太有效了。至今这一幕都非常强大。你最近有和尼克·梅耶聊过吗？你们私下会见面吗？

大雷：尼克·梅耶曾经和我的一个女儿谈过恋爱。他那时是一个追求者，所以我按照父亲对待女儿追求者的方法训斥了他。最后他娶了别人，我为了那个也训斥了他。他们俩运气都很好，我因此恭喜了他们。

IGN：当你拍第一部星际迷航电影的时候，星际迷航已经沉寂了十年。然后你们拍了第一部电影，那是挺大的制作，但在电影评论家那里反响并不是很好。所以接着拍可汗之怒的时候感觉是怎样？

大雷：是啊，那是挺重要的一件事。星际迷航大电影，导演是罗伯特·怀斯，他是那一代里最优秀的导演之一，也非常有天赋。但那部电影拍的非常匆忙。我不知道，但我不记得是否是我们进度落后了，还是我们开始拍摄的时候就已经很赶了。但无论如何，道格·川布（Doug Trumbull）负责的特效做的很急，也没有编辑过。所以这部电影并没有得到很细致的关注，怀斯自己也是一位剪辑，很有名的剪辑师，他本来是能够注意到这些的。这部电影没能得到这样的关注。所以当它被展示给公众的时候，它是…我要找一个词形容…

IGN：没有完成的，或者是？

大雷：步履蹒跚的！在银幕上步履蹒跚，如果丢掉几磅肉就会更干练了。但我们没能得到机会。所以那就是星际迷航作为电影的完结。一切都结束了，他们经济上遭受了损失，至少那个时候是的，虽然我了解到电影后续还是赚到了钱。不过那时候一切都结束了。但那时候制片公司的老板，我试图想起他的名字，他的妻子和他说，星际迷航那么好，你们得再拍一部。这位老板，他只是老板，并不是公司的负责人，就说，我们要再拍一部。然后他们找来了一位电视制作人，哈维·贝纳特，因为他说我可以花很少的钱。他确实做到了。那促成了第二部电影的启动，我们那时候以为第二部会是最后一部了。之后每一部星际迷航电影，我们都以为是最后一部，结束的时候他们都会把布景烧掉。没有理由留着复原，因为不会再有下一部了。所以他们就全烧了。

IGN：是啊，然后现在我们还在这里讨论。

大雷：我所知的是，一直到第六部，他们都是拍完一部就烧掉布景。

IGN：然而我们现在在这，还在谈论这些电影，不是吗？

大雷：是啊，多么不可思议。

IGN：作为人类的一员，要去平衡倍受欢迎的柯克舰长以及星际迷航和你自己的个人生活，对你来说那是怎样的体验？

大雷：我没有什么困难呀。但我理解你的问题。对我来说，这是在80年代早期拍摄的，所以是20，30，几乎40年前的事情了。这部电影。那时候的我，40年前，大概是20岁？22？【大笑】看着自己大喊可汗，中气十足其实还挺可怕的。很奇怪，但是很有趣很有代表性。几个月前，我录制了一个采访，是会在Fathom举办的电影放映上播出。我们还没有提到Fathom的名字，你知道他们会举办这个放映。

IGN：是的，没错。Fathom活动。

大雷：所以就像我现在在和你谈话，我之前和其他采访者谈话，是差不多40年之后再来讨论这些事情。我会被采访，我会上镜，大家认识我。所以我努力工作了这么多年，因为星际迷航的流行，我们才会在这里聊天，我很感激这一切。它对我的生活产生了无与伦比的影响。另一方面，我又常常想，如果有什么事情持续了40多年，那参与的人都会接受采访吧。

IGN：有些人也许比别人接受更多的采访。我可以从我个人的经历来说，我从很小的时候就是星际迷航的粉丝。我的儿子，现在刚9岁，是你还有柯克舰长的超级粉丝，所以看上去星际迷航是会一直延续下去的。既然这么说了，那你觉得星际迷航会比我们活的还长久吗？

大雷：肯定的。我不知道你，但我没那么久了，所以它最好活的比我长。

IGN：我不像你想的那么年轻！

大雷：所有一切都会比我长久。幼虫已经做茧成蛾，它的寿命有限，但我觉得它也会活过我。

IGN：我不这么认为，夏特纳先生，你看上去…

大雷：我依然顽强地活着。

IGN：你和吉恩·罗登拜瑞的关系如何？因为他在电影1之后就退下了。你还记得那时候发生了什么？你们还会和他讨论剧本吗？

大雷：吉恩，吉恩怎么说呢，这取决于我们想要透露多少。吉恩是一个典型的作家，他很多时间都活在自己的头脑里。这是我对作家的看法，专业的作家，写很多东西的人，坐在他们的办公室里，椅子里，任何他们写作的地方，自己一人，活在他们自己的世界里。他们这样做也许是因为不擅长和其他人打交道。所以他们创作小说。之后，他们就会兼任其他职务，那时候他们会这样，编剧作者变成了制片人，编剧／制片人。他们也许不是最适合，如果我可以这么说的话。

IGN：当然

大雷：吉恩的话，他是个很酷的人。他有自己做事情的方法，他需要…不，我还是不要说那些了。是的，他是个很酷的人。实际上，在头13集之后，他和星际迷航就并没有很大关系了。

IGN：最后一个问题，夏特纳先生。你在这些剧集或是电影里有没有最喜欢的一个时刻，无论是镜头前还是镜头后？

大雷：我记得我曾经临场发挥了一个动作，我觉得非常好。电影里，我的儿子，或是其他什么人死了。我记得是我儿子。我在舰桥上后退一步，摇晃了一下摔倒了。【注：电影3《石破天惊》】

IGN：是的。

大雷：我那时候就想，这个动作真不错。

IGN：哦是的，那是非常有感染力的表演，是第三部电影里的。我记得这一幕。好了，谢谢你，夏特纳先生。就像我之前说的，能和你谈话是我的荣幸。

大雷：和你谈话我也很高兴。

IGN：我很期待即将因为Fathom的活动再次在大屏幕上观看《可汗之怒》。

大雷：谢谢你。

祝大雷依然活力充沛，继续周游世界，不要戒掉网瘾，多多发推，有时间来中国和粉丝们见见面。